Jon Doran

Je suis intéressé à essayer de réarticuler des sujets traditionnels, tels que le paysage, la nature morte et le portrait, et de les faire passer à travers l'objectif d'une approche fragmentée et influencée numériquement de la peinture. Je vois chaque marque de peinture avoir une double existence, à la fois abstraite et représentative. Je veux que le spectateur sache que c'est une peinture qu'il regarde et que je ne veux en aucun cas tromper, mais plutôt qu'il soit totalement clair que l'essence matérialiste de mon travail est simplement un pigment appliqué sur une surface plane. Cependant, bien que chaque trait, marque et strie soient essentiellement matériels, ils sont aussi à la fois représentatifs de la forme et de la lumière - je garde ce dualisme à l'esprit en travaillant. J'ai tendance à peindre différents sujets en fonction de mon environnement immédiat, mais récemment, les scènes de chutes d'eau des bois sont devenues un intérêt dominant, ces scènes viennent du Yorkshire, des Cornouailles et de la France. Ce sujet fournit un large éventail d'éléments dans une seule composition, ce qui en fait un travail intéressant à la fois dans la fabrication et le résultat final. Le but est, espérons-le, de réaliser un travail qui réussisse à deux niveaux, le visuel et le conceptuel. Je veux créer un travail qui soit à la fois intéressant à regarder et auquel réfléchir. Je suis intrigué par la façon dont certaines peintures de l'histoire semblent avoir la capacité d'aller au-delà de simples technicités et superficiellement, mais semblent commencer à parler à un niveau plus profond, à savoir ce que c'est que de vivre la vie - C'est mon objectif de réaliser ce.