Julie Moss

Au fil du temps et à travers un processus d'élimination et de réduction, mes peintures se sont progressivement développées, passant de pensées et d'idées abstraites à un point de vue plus cohérent, et sont guidées par et dérivées de l'expérience personnelle. Les voyages et le besoin de m'évader sont une source importante pour moi, mais mes peintures ne sont spécifiques à aucun lieu. Mon travail tourne autour d'idées concernant la beauté, la perte, les dommages et le renouvellement et la vulnérabilité qui s'ensuit qui se produit lors de l'exposition de ces sentiments. Les tensions et contradictions qui existent entre confinement et chaos, et l'idée que la beauté restaure ce que la fureur a démoli, clarifie dans mes peintures l'angoisse qui lie les deux ensemble, un lien si tendu qu'il reste sourd pour révéler des moments de calme. Je crois que la colère et la peur peuvent être exprimées de diverses manières et peuvent même être éventuellement transformées en le contraire, en une sorte d'interprétation picturale, celle qui suggère au spectateur un calme, une joie et une beauté, ce qui dément la rage qui se trouve en dessous, une forme de rage passive, peut-être sexuée, qui se tourne vers l'intérieur plutôt que vers l'extérieur; vers une réalité en perpétuel mouvement et bouleversement et l'isolement qui se produit entre la société contemporaine et le monde naturel.