Takefumi Hori

Takefumi Hori est un jeune artiste japonais actuellement basé à New York. Travaillant depuis son studio à Brooklyn, Takefumi se retrouve plongé dans l'agitation de la vie urbaine quotidienne. Le dynamisme et la vitalité de New York font partie de l'inspiration de ses peintures: l'atmosphère et l'énergie aux côtés de la richesse matérielle et de la prospérité de ce centre financier sont juxtaposées à la sérénité calme de la géométrie et de la composition classiques simples. Takefumi ne s'efforce cependant pas de refléter simplement l'apparence de surface d'une ville; son intérêt réside dans une contemplation plus fondamentale et idéologique de l'interaction entre les individus et leur environnement. La façon dont nous nous comportons et réagissons à nos circonstances et l'équilibre entre la richesse extérieure et l'équilibre interne. Ses œuvres peuvent être mieux décrites en utilisant le mot japonais SHIBUI. SHIBUI (??) adj, n: un mot japonais qui fait référence à une esthétique particulière d'une beauté simple, subtile et discrète. Le travail de Takefumi donne une première apparence de simplicité, mais en y regardant de plus près, le spectateur peut voir des détails subtils tels que la texture de la surface et les différentes profondeurs d'application de la feuille d'or et de la peinture. Ces éléments travaillent ensemble pour donner un équilibre de clarté et de complexité garantissant que les peintures restent fraîches; l'objet Shibui trouve constamment un nouveau sens et une beauté enrichie qui permet à sa valeur esthétique et intellectuelle de se développer au fil du temps. Il y a une fine ligne d'éléments contrastés, l'élégance de la feuille d'or et d'argent et la rugosité des rayures de surface, la spontanéité de la main de l'artiste et l'utilisation sobre et équilibrée de la composition. Les peintures de Takefumi sont une expression raffinée de l'essence des éléments dans une expérience esthétique produisant la quiétude. L'élégance de rechange est animée par l'irisation de l'or et les éclats de couleur qu'il introduit parfois. Ils vont au-delà de l'idée de beauté dans le royaume plus durable du sublime. Dans sa Critique du jugement (1790), Emmanuel Kant déclare que le sublime «se trouve dans un objet sans forme», représenté par une «illimité». C'est cette illimité que recherche Takefumi. Ses peintures ne font pas que l'œil en tant qu'objets esthétiquement beaux, ils vont au-delà de ces contraintes. Le spectateur est littéralement invité à libérer ses réponses sensorielles et émotionnelles; l'ouverture et les surfaces expansives des peintures de Takefumi sont à la fois invitantes et résistantes. Le plan de l'image capte notre attention et nous entraîne plus profondément dans les plis de couleur et de métaux précieux qui sont ses matériaux. La combinaison de Takefumi entre l'esthétique Shibui et la recherche du sublime aboutit à des peintures saisissantes et captivantes. Sa fascination pour la vie contemporaine dans un métropole moderne à côté d'un souci plus philosophique avec la nature de l'esthétique et notre réaction à eux lui permettent de créer des toiles qui font beaucoup plus que la recherche du sublime, ils en découvrent l'essence même.