Geneviève Elliot-Moretto

Genevieve Elliot-Moretto naît en 1948. Elle vit et travaille près de Paris. Elle suit les cours aux Arts Appliqués et à l’École du Louvre et fréquente l’atelier modèle vivant de la Grande Chaumière à Paris, avant de devenir enseignante d’Arts Plastiques en Seine-Saint-Denis, en 1992. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger, dans des institutions culturelles ou des galeries. En 2014, elle participe à un projet du Musée du Quai Branly.

Genevieve Elliot-Moretto dénoue les fils tortueux d’une condition - d'une comédie - humaine à la fois subie et sublimée. Sur la noirceur des fonds, l’artiste braque la lumière d’un autre possible.

Effets de couleurs et de matières, le sujet irradie et interpelle. Il joue, propose, voire manipule. Pas de certitude, juste un champ de questionnement, une invitation à l’échange. La souffrance ne se dit pas, elle est le lien commun viscéral. Fulgurante, elle transperce ; lancinante, elle perdure.

Compagne de toujours, elle traverse les cœurs et les corps et s'enrobe de carapaces. Geneviève Elliot affleure, déflore les peaux pour disséquer les âmes. L’expression naît des chairs, des silhouettes comme du costume. Des choix chromatiques audacieux - pigments carnation, rouge-brun sang, blanc bleuté – participent à la dramaturgie des compositions. L’artiste se livre à une mise en abîme de l’intime - le nôtre et le sien - pour aller jusqu’à l’abandon, la déliquescence avant la renaissance.

Très attachée à la figuration, son œuvre au style intemporel, est marquée par son intérêt pour les corps et toutes leurs humeurs. À travers eux, elle révèle, sans concession, ses contemporains. Pas étonnant donc, qu’elle cite parmi ses influences, aussi bien Francis Bacon, Berlinde de Bruyckere que Rembrandt ou Bruegel.