Anders Zorn

Anders Zorn (1860-1920) a été reconnu très tôt comme l'un des plus grands artistes suédois. Aucune technique ne lui était étrangère, il travaillait aussi bien avec les aquarelles que dans l'huile. Bien que la technique de gravure vienne à l'attirer et les gravures ont été une contribution majeure à son succès. Avec Rembrandt comme modèle, il a développé une technique dans laquelle il s'élance avec des éclats pour construire le motif. La première gravure a été créée à Londres en 1883. Axel Herman Hägg, alors basé à Londres, était le professeur de Zorn dans cette technique. Zorn a rapidement appris la technique et une expertise unie pourrait bientôt découvrir que Rembrandt avait maintenant son égal. Zorn est né à Yvraden, un hameau du village d'Utmeland dans la paroisse de Mora, Dalarna, et a grandi dans la ferme de ses grands-parents à Yvraden. Il étudie à l'âge de douze ans à l'école de Mora Strand avant de progresser à l'automne 1872 dans un lycée à Enköping. De 1875 à 1880, Zorn a étudié à l'Académie royale des arts de Suède à Stockholm, en Suède. Il a beaucoup voyagé à Londres, Paris, les Balkans, l'Espagne, l'Italie et les États-Unis, devenant un succès international comme l'un des peintres les plus acclamés de son époque. Alors que ses premières œuvres étaient souvent des aquarelles brillantes et lumineuses, en 1887, il était fermement passé aux huiles. Zorn a peint des portraits, des scènes illustrant la vie rustique et les coutumes. Zorn est également célèbre pour ses peintures de nu et ses représentations réalistes de l'eau. C'est principalement son talent de portraitiste qui a valu à Zorn une renommée internationale basée principalement sur sa capacité incisive à représenter le caractère individuel de son modèle. Ses sujets comprenaient trois présidents américains, dont l'un était Grover Cleveland en 1899. À 29 ans, il fut fait chevalier de la Légion d'honneur à l'Exposition Universelle 1889 Paris World Fair Alors que ses premières œuvres étaient souvent des aquarelles brillantes et lumineuses, en 1887 il était fermement passé aux huiles. Zorn était un artiste prolifique. Il est devenu un succès international comme l'un des peintres portraitistes les plus acclamés de son époque. Ses modèles comprenaient trois présidents américains, la noblesse, le roi et la reine suédois et de nombreux membres de la haute société. Zorn a également peint des portraits de membres de sa famille, d'amis et d'autoportraits. Zorn est également célèbre pour ses peintures de nu. Son goût pour la peinture de femmes aux formes complètes a donné naissance aux termes kulla ou dalakulla de Zorn, femme ou fille célibataire de Dalécarlie, comme les femmes étaient appelées dans le dialecte local de la région où vivait Zorn. Les peintures ont la liberté et l'énergie des croquis, utilisant des zones de lumière et d'ombre chaudes et froides avec des zones contrastées de tons chauds et froids, et une compréhension des contrastes de couleurs et des lumières réfléchies. L'utilisation accomplie du pinceau par Zorn permet aux formes et à la texture du sujet peint de réfléchir et de transmettre la lumière. En plus des portraits et des nus, Zorn excellait dans les représentations réalistes de l'eau, ainsi que dans les scènes illustrant la vie et les coutumes rustiques. L'art de Zorn le rendit riche et il put ainsi se constituer une collection d'art considérable. Les objets ne furent pas seulement achetés dans son pays natal mais aussi lors des nombreux voyages qu'il effectua à l'étranger. Dans leur testament commun, Anders et Emma Zorn ont fait don de l'intégralité de leurs avoirs à l'État suédois. Certaines de ses œuvres les plus importantes peuvent être vues au Musée national des beaux-arts (suédois: Nationalmuseum) à Stockholm. Parmi eux se trouve Midsummer Dance (1897), une représentation de danseurs dans la lumière du soir d'une célébration rurale de la Saint-Sylvestre. D'autres musées détenant des œuvres majeures de Zorn comprennent le Musée d'Orsay à Paris, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Museum of Fine Arts de Boston. Les collections Zorn (suédoises: Zornsamlingarna) situées à Mora et Garberg, Älvdalen, se composent de quatre musées consacrés à la vie et aux œuvres d'Anders Zorn. Le musée principal - Zornmuseet - a été conçu par Ragnar Östberg et ouvert en 1939. On y voit de vastes œuvres de Zorn et ses œuvres d'art rassemblées par Rembrandt Harmensz van Rijn, 'The Hovingham Master' (disciple de Poussin), Bruno Liljefors, Albert Edelfelt, et Pehr Hilleström. Le prix Bellman (Bellmanpriset) est un prix de littérature pour «un poète suédois exceptionnel», décerné chaque année par l'Académie suédoise. Le prix a été créé par Anders Zorn et son épouse Emma en 1920.