Œuvres d'art couleurs
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Myriade-RGB_2024_0010
Myriad-RGB
Photographie - 60 x 80 x 0.3 cm Photographie - 23.6 x 31.5 x 0.1 inch
480 € 432 €
New Collection Treasure
Caroline Vis
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
5 000 €
Tourbillon
Marie-Pierre Hogret
Peinture - 50 x 70 x 3.5 cm Peinture - 19.7 x 27.6 x 1.4 inch
1 375 €
Rampant horse on the sea - Italian painting & frame
Romano Mussolini
Peinture - 40 x 30 x 2 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
650 €
Study for The Last Dance
Dennis Oppenheim
Dessin - 101 x 77.5 x 0.1 cm Dessin - 39.8 x 30.5 x 0 inch
10 000 €
A New Life 01
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 451 €
The Closer I Get
Lisa H Ridabock
Peinture - 30.5 x 30.5 x 3.8 cm Peinture - 12 x 12 x 1.5 inch
822 €
Seul dans ce monde de... - série animaux marins fantaisistes
Alain Arnouil
Peinture - 90 x 70 x 2 cm Peinture - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
875 €
Couleur additive perseus
Carlos Cruz-Diez
Édition - 100 x 210 cm Édition - 39.4 x 82.7 inch
22 750 €
L'Homme-Printemps
Jean Messagier
Peinture - 76 x 104 x 0.1 cm Peinture - 29.9 x 40.9 x 0 inch
8 500 €
Les mots bleus sont des fenêtres
Mia
Peinture - 100 x 81 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 31.9 x 1 inch
6 500 €
Into the Waves, Painting, Oil on Canvas
Livia Mosanu
Peinture - 27.9 x 35.6 x 2 cm Peinture - 11 x 14 x 0.8 inch
503 €
Woman and flower. Gazania
Ljubow Jung
Peinture - 80 x 60 x 4 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
1 280 €
La vie est un immense puzzle
Mathilde André
Peinture - 80 x 100 x 1 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 0.4 inch
2 000 €
La vie est belle
Sandrine Jarrosson
Peinture - 116 x 89 x 3 cm Peinture - 45.7 x 35 x 1.2 inch
3 700 €
Pink Painting (Landscape No.7)
Doris Marten
Peinture - 30 x 40 x 3 cm Peinture - 11.8 x 15.7 x 1.2 inch
2 700 €
Mujer Azul
Miguel Ángel Belinchón Bujes Belin
Édition - 100 x 70 cm Édition - 39.4 x 27.6 inch
700 € 630 €
Childhood Gallop
Abgar Khachatryan
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
290 €
Les Mannequins (The Supermodels) 1
Alawaye Tope
Peinture - 81.3 x 81.3 x 2.5 cm Peinture - 32 x 32 x 1 inch
1 789 €
Calanque d'En Vau
Chantal Buissart
Peinture - 65 x 92 x 2.5 cm Peinture - 25.6 x 36.2 x 1 inch
900 €
Competing Thoughts
Michael Mccullough
Peinture - 121.9 x 96.5 x 0.8 cm Peinture - 48 x 38 x 0.3 inch
3 143 €
Si tu as des rêves, n’attache pas ton pur sang à une charrue, arrime le à une étoile
Olivier Toma
Peinture - 90 x 70 x 2 cm Peinture - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
3 180 €
Golfo Ártabro - 2
Julien Jubault
Peinture - 150 x 100 x 3 cm Peinture - 59.1 x 39.4 x 1.2 inch
750 €
The first meeting of the Prince and her lover in the forest
Mohammad Ariyaei
Peinture - 100 x 70 cm Peinture - 39.4 x 27.6 inch
3 900 €
A toute allure
Marie-Aude Molin
Peinture - 60 x 40 x 0.25 cm Peinture - 23.6 x 15.7 x 0.1 inch
460 €
Life is beautiful
Adel Barnat
Peinture - 65 x 55 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.7 x 0.8 inch
560 € 476 €
Relationships
Brigitte Thonhauser-Merk
Peinture - 80 x 120 x 3 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
5 000 €
Métamorphoses
Gabriel Dia
Photographie - 100 x 70 x 0.1 cm Photographie - 39.4 x 27.6 x 0 inch
2 300 €
Sing what’s out of reach
Berit Louise Sara-Grønn
Peinture - 250 x 200 x 4 cm Peinture - 98.4 x 78.7 x 1.6 inch
12 306 €
Flotter - série Paysage abstraite
Claire de Noinville
Peinture - 20 x 20 x 0.3 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
140 €
Les monstres intérieurs
Julie Beauchemin
Édition - 50.8 x 50.8 x 1.8 cm Édition - 20 x 20 x 0.7 inch
822 €
La guerre du feu 1
Thibault Franc
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1 500 €
Flower/Boulder
Maxime Cousineau Perusse
Peinture - 152.4 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 60 x 40 x 1.5 inch
1 710 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?