Œuvres d'art couleurs
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Renaissance of Dawn
Vasil Vasilev-Vaso
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2 100 €
L'indien à la feuille
Géraldine Rué
Photographie - 90 x 60 x 1 cm Photographie - 35.4 x 23.6 x 0.4 inch
854 €
Granduche
Agathe Lemaire Thalazac
Peinture - 160 x 130 x 2 cm Peinture - 63 x 51.2 x 0.8 inch
16 000 €
Landscape18
Karina Antonczak
Peinture - 70.1 x 100.1 x 2.5 cm Peinture - 27.6 x 39.4 x 1 inch
1 402 €
Retreat to the mountains
Nick Warren
Peinture - 92 x 155 x 3.5 cm Peinture - 36.2 x 61 x 1.4 inch
2 250 €
Green Attraction
Mathilde Polidori
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1 500 €
El sonido del agua
Alejandro Toscano
Peinture - 70 x 50 x 1 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
2 410 €
Flowers mood #264 (1)
Céline Pierzchala
Édition - 40 x 30 x 0.1 cm Édition - 15.7 x 11.8 x 0 inch
130 €
De l´Au-Delà N.23 (Collection Abstract)
Stéphane Dousdebes
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2 800 €
The blue one
Christian Valentine
Peinture - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 48 x 36 x 2 inch
1 838 €
Tomorrow's Painted Desert
Peter Markus Jentes
Peinture - 70 x 70 x 4 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
2 690 €
Let the Magic Happen
Candice Grant
Peinture - 91.4 x 61 x 3.8 cm Peinture - 36 x 24 x 1.5 inch
1 064 €
Sunny Days - série Abstraction
Anne Scandella
Peinture - 80 x 80 x 4 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1 020 €
Clair-obscur
Nicolas Fropo de Habart
Peinture - 81 x 65 x 2 cm Peinture - 31.9 x 25.6 x 0.8 inch
1 500 €
Vibrant conversations
Imad Fakhry
Photographie - 80 x 100 x 2 cm Photographie - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
3 288 €
Self portrait with between clock and bed
Gerard Boersma
Peinture - 50.8 x 40.6 x 2.5 cm Peinture - 20 x 16 x 1 inch
1 905 €
The Portrait_03
Renjie Gao
Peinture - 60 x 50 x 4 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 1.6 inch
1 000 € 850 €
HEtresEnCompagnie #01
Corinne Bresson
Photographie - 50 x 40 cm Photographie - 19.7 x 15.7 inch
320 €
Art stories: Campbells
Nicolas Pichon
Sculpture - 160 x 15 x 5 cm Sculpture - 63 x 5.9 x 2 inch
1 500 €
High Tops, acrylic painting
Kathleen Ney
Peinture - 60.3 x 45.1 x 0.3 cm Peinture - 23.75 x 17.75 x 0.1 inch
1 836 €
Milky Morning
Asya Feoktistova
Peinture - 100 x 80 x 1.5 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.6 inch
9 075 €
Acoltando Il Sole
Mattia Novello
Peinture - 226.1 x 147.3 x 5.1 cm Peinture - 89 x 58 x 2 inch
14 508 €
Meskel Durag
Maisha Marshallende
Photographie - 90 x 100 x 3 cm Photographie - 35.4 x 39.4 x 1.2 inch
1 000 €
Synesthetic Letters - Y
Dasha Pears
Photographie - 50 x 50 x 0.1 cm Photographie - 19.7 x 19.7 x 0 inch
780 €
Composition Rouge
Tatiana Lebedev
Édition - 147 x 86 x 0.3 cm Édition - 57.9 x 33.9 x 0.1 inch
640 €
Stormy Night
Four Winds Artistry
Peinture - 45.7 x 61 x 3.8 cm Peinture - 18 x 24 x 1.5 inch
1 594 €
Geometric Cubism
Karoline Pante
Peinture - 70 x 100 x 0.1 cm Peinture - 27.6 x 39.4 x 0 inch
1 158 €
Catch the stars (Standard Edition III)
El Pez
Édition - 54.5 x 38 x 0.2 cm Édition - 21.5 x 15 x 0.1 inch
500 €
Street art is back
Vincent Bardou
Peinture - 80 x 120 x 4 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 1.6 inch
2 600 €
Cuina verd, groc i gris
Montse Roldos
Dessin - 30 x 30 x 0.03 cm Dessin - 11.8 x 11.8 x 0 inch
185 €
Force of nature
Nigel Forbes Moores
Peinture - 50 x 50 x 4 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1 930 €
Le Plongeon – bleu vert
Valérie Betoulaud
Édition - 70 x 50 x 1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
490 €
Composition abstraite
Mady Epstein
Peinture - 81 x 60 x 2 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
1 387 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?