Peinture Pop Art
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
Madame Mondrian
Edvarda Braanaas
Peinture - 130 x 80 x 3 cm Peinture - 51.2 x 31.5 x 1.2 inch
6 080 €
Rockin´Through the 1960s
Charles Fazzino
Peinture - 70 x 100 x 5 cm Peinture - 27.6 x 39.4 x 2 inch
6 800 €
Peace and Meeples
Andrea Van Der Hoeven
Peinture - 35 x 35 x 1.5 cm Peinture - 13.8 x 13.8 x 0.6 inch
250 €
On the Pink Side
Nathalie Pelisson
Peinture - 25.4 x 50.8 x 2.5 cm Peinture - 10 x 20 x 1 inch
635 €
Sun-Rays Dreams
Paul Insect
Peinture - 170.9 x 131.1 x 3.6 cm Peinture - 67.3 x 51.6 x 1.4 inch
29 327 €
Arri-whaam!!!
Antonio de Felipe
Peinture - 130 x 130 x 4 cm Peinture - 51.2 x 51.2 x 1.6 inch
18 500 €
Visage de Sainte Thérèse II
Yining Zhao
Peinture - 100 x 115 x 2 cm Peinture - 39.4 x 45.3 x 0.8 inch
2 900 €
Henriette Northam
Grandgrandgrand
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
850 €
Conker the Squirrel
Remco Schakelaar
Peinture - 80 x 60 x 5.1 cm Peinture - 31.5 x 23.63 x 2 inch
1 500 €
Combustion d'allumettes
César Baldaccini
Peinture - 23.5 x 18 x 1 cm Peinture - 9.3 x 7.1 x 0.4 inch
9 500 €
Her disappointed kiss
Andrew Weir
Peinture - 70 x 60 x 2 cm Peinture - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
1 100 €
Scrooge McDuck - Think Big
Artash Hakobyan
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1 150 €
art custom skate deck skateboard
Olivier DeGroote
Peinture - 81 x 21 x 1 cm Peinture - 31.9 x 8.3 x 0.4 inch
550 €
American Comic Girl in Blue
Roco Studio
Peinture - 74 x 56 x 0.1 cm Peinture - 29.1 x 22 x 0 inch
299 €
Yves Saint Laurent
Florent Touchot
Peinture - 100 x 100 x 5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 2 inch
2 800 €
The Journey of a Lifetime
Malwina Jagora
Peinture - 80 x 120 x 1 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 0.4 inch
3 250 €
Christ Image de marque
Jean-Jacques François
Peinture - 130 x 80 x 4 cm Peinture - 51.2 x 31.5 x 1.6 inch
4 500 €
Alice in Wonderland (on stock certificate)
Otist
Peinture - 30.5 x 40.6 cm Peinture - 12 x 16 inch
1 600 €
Girl On A Hill
Daniel Oguche Junior
Peinture - 50.8 x 35.6 x 2.5 cm Peinture - 20 x 14 x 1 inch
1 515 €
More Than a Bird More Than a Plane
Derek Gores
Peinture - 30 x 30 x 3 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
1 200 €
Nostalgie 1 - Bande dessinée vintage - Bibliothèque rose
Murzo
Peinture - 84 x 72 x 2 cm Peinture - 33.1 x 28.3 x 0.8 inch
1 500 €
Amnésie généralisée
Xavier De Maisonneuve
Peinture - 145 x 200 x 7 cm Peinture - 57.1 x 78.7 x 2.8 inch
5 500 €
Lucky Luke colorful
Alvin Silvrants
Peinture - 70 x 50 x 2 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
699 €
Paul auster in New York
Tarek X Mat Elbé
Peinture - 60 x 60 x 4 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
1 600 €
Flamingo in Beach
Katia Ferrari
Peinture - 100 x 100 x 3 cm Peinture - 39.37 x 39.37 x 1.2 inch
1 800 €
Fred Kennedys
Monsieur GrandGrandGrand
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1 590 €
Découvrez les styles & mouvements
Découvrez la sélection de nos experts
Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Peinture - 120 x 80 x 4 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
1 990 €
Peinture Pop Art
Le terme pop art est l'abréviation de « popular art » et désigne un mouvement artistique qui trouve ses origines dans le Royaume-Uni des années 1950, avant de se répandre rapidement à travers le monde.
Le pop art touche autant la musique que la mode et les arts plastiques (collage, sculpture...). Au niveau pictural, les œuvres de pop art américaines répondent à une logique de série, et s'appuient sur un certain nombre de procédés, directement issus de l'innovation industrielle.
Au nombre de ces petites révolutions techniques dans l'histoire de la peinture, on compte notamment la peinture acrylique, une peinture synthétique composée de pigments, de résine et d'essence de térébenthine. Contrairement à la peinture à l'huile, la peinture acrylique présente l'avantage de sécher extrêmement vite, ne nécessite pas de vernis, et se conserve très bien.
Second élément déterminant : la popularisation de la sérigraphie, une technique d'imprimerie basée sur l'usage du pochoir. Dans un cas comme dans l'autre, ces innovations firent tout d'abord l'objet d'un certain mépris, avant que deux figures fondamentales du pop art s'y intéressent et les popularisent largement.
En effet, Andy Warhol et Roy Lichtenstein sont parmi les premiers à avoir ouvertement affiché leur préférence pour ces nouvelles méthodes. En mobilisant des techniques autrefois exclusivement réservées au domaine industriel, ces deux artistes majeures du pop art réalisèrent une petite révolution dans l'histoire de l'art. La peinture contemporaine n'était plus cet objet sacralisé dont la valeur s'estimait à la rareté et au choix élaboré du sujet.
Le pop art américain tourne le dos à une longue tradition artistique et annonce, déjà, les prémices de l'art contemporain postmoderne en choisissant pour modèle des objets du quotidien et de la culture de masse (Campbell's Soup, Coca-Cola). Plus encore, ils s'intéressent à des objets intentionnellement banals, populaires, voire vulgaires.
Pour marquer encore un peu plus la rupture avec les modèles passés des beaux-arts, le pop art emploie une palette chromatique aux teintes très vives, souvent basée sur les trois couleurs primaires : rouge, jaune, bleu. Ces couleurs toniques se retrouvent appliquées de façon identique sur des dizaines, voire des centaines de supports avec une composition plus ou moins kitsch.
Cette critique importante et souvent ironique de la société consommatrice passe également par la représentation de figures de pop culture, adorés à cette époque (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Ces illustrations qui rappellent l'esthétique des illustrations publicitaires ou les planches de BD sont caractérisées par des tracés très simples, avec un minimum de détails.
La volonté de désacraliser l'art n'est pas sans rappeler la démarche dada ou celle de l'avant-garde de Marcel Duchamp. Mais ici il s'agit surtout, pour le pop art américain et britannique, d'assurer l'accessibilité de la culture au plus grand nombre. Le style pop s'impose très rapidement en même temps qu'il crée une nouvelle manière de peindre. La démarche du pop art souligne la foi dans la puissance des images, nouveaux fétiches des sociétés de consommation industrielles. À partir des années 70 toutefois, un grand nombre des artistes peintres du mouvement décident d'abandonner le pop art au profit d'un art plus directement contestataire, qui se méfie des icônes. Pourtant, le pop art n'a pas encore dit son dernier mot et reste très populaire aujourd'hui. Les artistes contemporains s'amusent eux aussi à proposer une nouvelle lecture des idoles moderne.
Retrouvez sur Artsper les plus grands artistes contemporains pop art comme Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselmann ou David Hockney, mais également des tableaux pop art d'artistes émergents ou en vogue tels que Jisbar ou Spaco.
Qu'est-ce que le pop art en termes simples ?
Le pop art est un type d'art dans lequel des objets du quotidien ou de la culture populaire, comme des produits alimentaires, des panneaux de signalisation ou des bandes dessinées, sont représentés dans l'art.
Quelles sont les caractéristiques du pop art ?
Le pop art utilise souvent la répétition d'image pour imiter la production de masse. Il se sert aussi des techniques commerciales comme l'impression. Il présente souvent des couleurs vives et saturées et des images issues de la culture populaire ou de la vie quotidienne contemporaine.
Quel est un exemple connu de pop art ?
L'un des exemples les plus célèbres de pop art est l'œuvre Campbell Soup Cans d'Andy Warhol, réalisée en 1962. L'œuvre comprend 32 affiches représentant chacune une boîte de soupe Campbell's, soulignant le consumérisme moderne et remettant en question la définition de ce qu'est le « vrai art ».