Vous souhaitez d'autres photos de l'œuvre?
Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Demande envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires a bien été prise en compte.
Demande non envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires n'a pas été prise en compte suite à un problème
La Reorneadora,
2006
par Philippe Hiquily
Sculpture : fer, Acier Corten, Patine 240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch
120 000 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plus
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
À propos de l'œuvre
Œuvre numérotée et limitée à 8 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature gravée
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Sculpture: fer, Acier Corten, Patine
240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
La sculpture peut être exposée en extérieur
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
En 2006, année de création de La Reoneadora, Hiquily devient résident de Tahiti. La sculpture capture la passion de Hiquily pour les formes indigènes et ethnographiques qui l'a amené à s'y installer. C'était également un an seulement après la publication de l'étude de Pierre Cabanne sur les bronzes et mobiles d'Hiquily, marquée par deux expositions consacrées à ces œuvres à la galerie Patrice Trigano ainsi qu'à Yves Gastou à Paris. L'œuvre actuelle est représentative du style caractéristique d'Hiquily, composé de mobiles biomorphiques et monumentaux en acier patiné, ainsi qu'en aluminium et en laiton, une pratique qu'il a commencée dans les années 1960. Son travail se caractérise par une qualité fantaisiste et surréaliste – bien qu’il ait refusé d’accepter la catégorisation du surréalisme. La Reoneadora traduit l'approche ludique et onirique de Hiquily, juxtaposant des contours sensuels à la netteté de l'acier qui crée un sentiment poétique d'antithèse. Le titre lui-même est peut-être un jeu de mots sur l'idée d'une tempête de pensées – un portemanteau entre le latin « penser » et « tornade ». Les « pensées » sont suspendues en formation lâche, pendantes sans effort autour de la base. Pourtant, on ne peut que formuler des suppositions – le titre résiste à toute interprétation. Malgré une telle spontanéité, Hiquily conserve néanmoins un équilibre formel dans cette œuvre. Son utilisation de l'acier Corten patinable reflète également son intérêt pour les matériaux recyclés et non conventionnels, le plaçant confortablement dans la tradition du Nouveau Réalisme, aux côtés de Tinguely et d'Arman. Hiquily était à l'épicentre de la scène d'avant-garde parisienne d'après-guerre des années 1960, qui a vu naître la Nouvelle Vague et le Nouveau Réalisme. Ce fut une période de grande transformation et une crise de confiance pour l'École de Paris, comme les modes de fonctionnement précédents. La pratique des beaux-arts parisiens a été abandonnée au profit d’un effacement des frontières entre l’art et la vie, exprimé à travers le collage, l’assemblage et un art fondamentalement plus contestataire et ironique. Le rôle de Hiquily dans ces nouveaux mouvements se reflète dans son apparition dans l'un des courts sketchs de Jean Luc-Godard de sa série Paris vu par, où Hiquily se joue. Le film capture l'esprit spontané et érotique de la Nouvelle Vague parisienne des années 1960, et avec cela, l'essence du travail d'Hiquily. Philippe Hiquily est né à Paris le 27 mars 1925. Il fréquente l'Ecole des Beaux-Arts de Paris de 1947 à 1951, période durant laquelle il fréquente les ateliers de Jean Tinguely et de Germaine Richier pour lesquels il réalise des socles de sculptures. Les deux artistes ont évidemment laissé un impact considérable sur l'œuvre de Hiquily. A partir de ce moment, il travaille uniquement les métaux (fer, aluminium, cuivre, etc.). Il eut sa première exposition personnelle à la Galerie Palmes, à Paris, en 1954. Une autre exposition personnelle suivit en 1958 à la Galerie du Dragon à Paris. En 1959, il se rend à New York pour présenter ses sculptures à la galerie « The Contemporaries », sa première exposition personnelle en Amérique. C'est cette exposition qui a assuré la trajectoire d'Hiquily en tant que sculpteur français important, puisque le Guggenheim a acheté une de ses œuvres lors du vernissage, le propulsant dans le milieu artistique new-yorkais, lui faisant découvrir Lichtenstein, Castelli, Rauschenberg et Jasper Johns pour ne citer qu'eux. peu. À son retour à Paris la même année, il reçoit le premier prix de la biennale de Paris et, peu après, en 1963, Roland Penrose lui organise une exposition à l'ICA de Londres. FERMER TOUS LES DÉTAILS PROVENANCE Collection particulière, France LITTÉRATURE Cette œuvre est incluse dans Jean-François Roudillon et Tara Hiquily, Catalogue Raisonné des œuvres de 1948-2011 de Philippe Hiquily, Editions Loft, 2012, Vol. 1, p. 409
Lire plus
À propos du vendeur
MARK HACHEM • France
Vendeur Artsper depuis 2017
Vendeur certifié
Top Seller
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Girouette " Printemps"
Philippe Hiquily
Sculpture - 100 x 54 x 50 cm Sculpture - 39.4 x 21.3 x 19.7 inch
45 000 €
la Grande Girouette
Philippe Hiquily
Sculpture - 245 x 185 x 48 cm Sculpture - 96.5 x 72.8 x 18.9 inch
170 000 €
Girouette "Automne"
Philippe Hiquily
Sculpture - 100 x 54 x 50 cm Sculpture - 39.4 x 21.3 x 19.7 inch
45 000 €
Girouette "Automne"
Philippe Hiquily
Sculpture - 100 x 54 x 50 cm Sculpture - 39.4 x 21.3 x 19.7 inch
45 000 €
Découvrez les œuvres en édition de Philippe Hiquily
Sculpteur français, né en 1925 à Paris. Il intègre l’école des Beaux Arts de Paris de 1948 à 1953 et obtient le prix de la critique à la biennale de Paris en 1959. Il fréquente les ateliers des sculpteurs Jean Tinguely et Germaine Richier, pour laquelle il réalise des socles de sculptures. Il expose pour la première fois en 1955 à la galerie Palmes à Paris, puis à la galerie Contemporaries à New York en 1959, où il rencontre les grands noms de l’art américain (Léo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Jones, Isamu Noguchi …).
Le succès ne se fait pas attendre : les prestigieux musées new-yorkais (MOMA et Guggenheim) achètent plusieurs de ses œuvres. Pourtant, il connaîtra une traversée du désert de 1965 à 1980, sans toutefois s’arrêter de créer.
Il a exposé régulièrement au Salon de Mai et Jeune sculpture à Paris.
A partir de 1960, il crée du mobilier, meubles à l'esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980. Ils sont exposés pour la première fois en 1986 à la galerie Patrice Trigano à Paris.
Les sculptures de Philippe Hiquily se caractérisent par un érotisme omniprésent, qu'il traduit dans un univers lisse complété par des éléments empruntés à la nature (antennes, cornes, pattes d’insecte …). La recherche de l’équilibre formel est évidente. Il travaille essentiellement à partir de matériaux de récupération.
Hiquily a toujours refusé de se lier à un quelconque mouvement. Le Surréalisme semble pourtant marquer son œuvre. L’utilisation d’objets de rebut le rapproche du Nouveau Réalisme même s’il n’a pas accordé au matériau l’importance que lui donnait ce mouvement. Avec ses sculptures mobiles, on l’a également situé en précurseur de l’Art cinétique. L’érotisme qui imprègne son œuvre a même amené certains à voir en Hiquily un annonciateur de la libération sexuelle de mai 1968.
Philippe Hiquily nous a quitté le 27 Mars 2013.
Lire plus
Le succès ne se fait pas attendre : les prestigieux musées new-yorkais (MOMA et Guggenheim) achètent plusieurs de ses œuvres. Pourtant, il connaîtra une traversée du désert de 1965 à 1980, sans toutefois s’arrêter de créer.
Il a exposé régulièrement au Salon de Mai et Jeune sculpture à Paris.
A partir de 1960, il crée du mobilier, meubles à l'esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980. Ils sont exposés pour la première fois en 1986 à la galerie Patrice Trigano à Paris.
Les sculptures de Philippe Hiquily se caractérisent par un érotisme omniprésent, qu'il traduit dans un univers lisse complété par des éléments empruntés à la nature (antennes, cornes, pattes d’insecte …). La recherche de l’équilibre formel est évidente. Il travaille essentiellement à partir de matériaux de récupération.
Hiquily a toujours refusé de se lier à un quelconque mouvement. Le Surréalisme semble pourtant marquer son œuvre. L’utilisation d’objets de rebut le rapproche du Nouveau Réalisme même s’il n’a pas accordé au matériau l’importance que lui donnait ce mouvement. Avec ses sculptures mobiles, on l’a également situé en précurseur de l’Art cinétique. L’érotisme qui imprègne son œuvre a même amené certains à voir en Hiquily un annonciateur de la libération sexuelle de mai 1968.
Philippe Hiquily nous a quitté le 27 Mars 2013.
Autres œuvres de MARK HACHEM
Mobile translucide orange
Julio Le Parc
Sculpture - 110 x 60 x 12 cm Sculpture - 43.3 x 23.6 x 4.7 inch
19 000 €
Multiple S
Jesús-Rafael Soto
Sculpture - 42 x 42 x 10 cm Sculpture - 16.5 x 16.5 x 3.9 inch
29 000 €
Dynamique Chromatique 853
Dario Perez-Flores
Peinture - 140 x 140 cm Peinture - 55.1 x 55.1 inch
24 000 €
Besoin d'aide
Comment Artsper vous protège ?
Protégez votre achat avec Artsper.
Nous sommes là pour vous aider à collectionner des œuvres d'art en toute confiance. Lorsque vous naviguez et achetez sur Artsper, vous bénéficiez de nos protections spécifiques.
Achetez les oeuvres en provenance des meilleures galeries.
Nous travaillons en partenariat avec les meilleures galeries d'art. Tous les vendeurs sur Artsper ont été soigneusement examinés et approuvés par notre équipe. Toutes nos galeries partenaires respectent notre charte de déontologie.
Sachez ce que vous achetez.
Chaque oeuvre présente sur Artsper fait l'objet d'une étude puis est validée par notre équipe de modération avant d'apparaître en ligne.
Bénéficiez d'un accompagnement personnalisé.
Des spécialistes en art contemporain sont à votre disposition par téléphone et par email pour répondre à toutes vos questions sur les oeuvres d'art. Obtenez des conseils et des sélections personnalisés pour vos acquisitions.
Revendez vos œuvres.
En tant que particulier, vous avez la possibilité de revendre sur Artsper vos œuvres acquises sur Artsper. Pour en savoir plus cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper
Négociez les prix
Vous avez la possibilité de proposer une offre de prix sur vos oeuvres. Comme en galerie, cela vous permet d'ouvrir une discussion puis d'acquérir vos oeuvres à des prix préférentiels.
Obtenez de l'aide dans les négociations
Notre équipe peut prendre en charge les négociations et revenir vers vous une fois que l'offre la plus intéressante est proposée. N'hésitez pas à faire appel à eux.
Passez commande en toute Sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Artsper vous offre la possibilité de retourner gratuitement une œuvre sous 14 jours après réception si celle ci ne vous convient pas, qu’elle qu’en soit la raison. Vous êtes ensuite remboursé intégralement de votre commande.
Protégez votre achat grâce aux partenaires de paiement d'Artsper
Tous les paiements par cartes bancaires sont traités par Paybox, le leader de confiance dans le traitement des paiements pour les entreprises internationales. Les outils de sécurité de Paybox répondent au niveau de certification le plus strict.
Recevez un soutien spécifique d'Artsper en cas de problème.
Dans les rares cas où une œuvre d'art arrive avec un résultat différent de celui décrit, nous nous efforcerons de vous obtenir un retour, un remboursement, une restauration ou un échange. Notre équipe vous tiendra toujours informé de l'avancé de votre demande et fera tout son possible pour vous proposer les solutions qui vous conviennent le mieux.
Pour bénéficier des protections Artsper vous devez:
- Passer votre commande en utilisant l'une des méthodes de paiement d'Artsper.
- Signaler le problème à Artsper dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
- Fournir toute preuve photographique demandée concernant le problème (y compris l'œuvre et l'emballage d'origine).
Les garanties Artsper couvrent les problèmes suivants :
- Vous recevez une oeuvre avec une caractéristique décrite manquante (par exemple une signature ou un cadre)
- Vous recevez une oeuvre dont les caractéristiques sont différentes de celles décrites lors de votre achat (par exemple une couleur)
- Vous recevez une oeuvre endommagée
- Une oeuvre est déclarée perdue ou endommagée par le transporteur
- Une oeuvre a une couleur différente de celle que vous avez commandé
- L'oeuvre est retardée
Pourquoi acheter sur Artsper ?
Artsper vous donne accès au plus large catalogue d’oeuvres d’art contemporain, en provenance des meilleures galeries (200 000 oeuvres, 25 000 artistes, 2 000 galeries partenaires).
Nous sélectionnons les galeries avec lesquelles nous collaborons. Cette sélection exigeante, opérée par notre équipe d’experts, vous offre plusieurs garanties :
- Une double expertise quant à la qualité et l'originalité des oeuvres. D'une part par les galeries professionnelles qui sélectionnent leurs artistes et œuvre. D'autre part par Artsper qui sélectionne ses galeries partenaires en fonction de la qualité de leur catalogue et de leur renommée.
- Un accès à l’ensemble du catalogue d’oeuvres de nos galeries partenaires, vendues au même prix qu’en galerie.
- La possibilité de retourner les œuvres achetées (sous 14 jours) si celles-ci ne vous conviennent pas, où que vous soyez dans le monde. Ce qui n'est pas le cas hors Artsper.
- La possibilité de pouvoir revendre simplement l'oeuvre que vous avez achetée sur Artsper.
Nous vous facilitons aussi la recherche d’oeuvres d’après vos préférences grâce à nos fonctionnalités intelligentes telles que :
- Votre Sélection personnalisée, créée en fonction de vos goûts ;
- Votre Univers sur mesure, choisissez parmi nos différents univers celui qui vous convient et accédez à des sélections d'œuvres !
Ou simplement grâce à nos filtres sur le catalogue vous permettant d'affiner vos recherches.
Notre service client est également à votre écoute et vous répond dans les plus brefs délais !
Comment négocier les prix ou faire une offre ?
Pour certaines oeuvres, vous pouvez négocier leur prix. Restez donc vigilant, les oeuvres concernées bénéficient d’une option « proposer un prix » sous le bouton « acquérir cette œuvre ».
Pour proposer votre prix, vous devez vous acquitter de son paiement. Votre offre est enregistrée et transmise à la galerie. Celle-ci se réserve le droit de l’accepter ou de la refuser. En cas de refus, nous procéderons immédiatement au remboursement. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à prendre contact avec nous : [email protected].
Où puis-je me faire livrer ?
Artsper livre dans le monde entier.
Cependant, attention, pour l’achat d’une oeuvre à l’étranger des frais de douanes peuvent s’appliquer (cela est indiqué sur la première étape de votre panier).
Vous pouvez vous faire livrer à l’adresse de votre choix. Attention, vous devez être présent lors de la livraison, ou à défaut quelqu’un de confiance devra être présent pour vous représenter. Choisissez la meilleure option pour vous.
Votre adresse de facturation est différente de l’adresse de livraison ? Aucun problème, Artsper vous propose de préciser ces deux adresses lors de votre commande !
Retour et annulation
Vous disposez de 14 jours dès réception de votre commande pour nous retourner l’oeuvre, sans avoir à justifier de motifs ni à payer de pénalités.
Le prix du ou des oeuvres achetée(s) et les frais d'envoi payés lors du passage de votre commande vous seront remboursés intégralement une fois que la galerie nous aura notifié de la bonne réception de l’œuvre.
Artsper se chargera d'organiser le retour et prendra à sa charge les frais de retour (qui seront soit payés par vous puis remboursés par Artsper soit directement payés par Artsper).
L'oeuvre doit être retournée en parfaite condition et dans son emballage original (ou un emballage équivalent).
Pour utiliser votre droit de rétraction, vous devez envoyer un email à l'adresse suivante : [email protected].
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une oeuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d'experts pour la conservation et la mise en valeur de vos oeuvres dans les articles ci-dessous :
- Comment encadrer mon oeuvre ?
- Quel socle pour ma sculpture ?
- Comment éclairer mon œuvre ?
- Comment installer mon œuvre ?
Rendez-vous dans votre compte, dans l'onglet de vos achats, afin de bénéficier des remises exceptionnelles négociez pour vous chez nos partenaires encadreurs, soclistes, éclaireurs...
La sélection de nos experts
Œuvre ajoutée au panier
Philippe Hiquily
La Reorneadora, 2006
Sculpture
120 000 €
Finaliser ma commande