Abstracto
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Les nauges du vent 11
Nadya Bertaux
Escultura - 43 x 53 x 4 cm Escultura - 16.9 x 20.9 x 1.6 inch
1.109 US$
San Pedro Mártir, Baja California
Saúl Rodríguez Montante Méndez
Dibujo - 30 x 46 x 0.2 cm Dibujo - 11.8 x 18.1 x 0.1 inch
1.210 US$
Cerro de la Mata
Saúl Rodríguez Montante Méndez
Pintura - 30 x 46 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 18.1 x 0.1 inch
1.211 US$
Waterfront
Brendan Cuffe (Cuffian)
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
2.207 US$
Never-Ending Excursion
Naoko Shiozaki
Pintura - 19 x 26.8 x 0.1 cm Pintura - 7.5 x 10.6 x 0 inch
1.424 US$
From the Series Tout-en-Karton II – Part 1
Khaled Hafez
Pintura - 40 x 40 cm Pintura - 15.7 x 15.7 inch
1.200 US$
Striding Figure from Conspiracy: The Artist as Witness Portfolio
Claes Oldenburg
Edición - 72.4 x 53.3 cm Edición - 28.5 x 21 inch
2.600 US$
Sans titre 1976 Untitled,
Arthur Aeschbacher
Edición - 65 x 50 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.120 US$
Art Bottle n3
Filippo Citterio
Escultura - 45 x 27 x 12 cm Escultura - 17.7 x 10.6 x 4.7 inch
1.132 US$
Vie sous marine - 1
François Lork
Edición - 42 x 29.7 x 1 cm Edición - 16.5 x 11.7 x 0.4 inch
1.471 US$
Epitafios
Alejandro Valencia
Escultura - 26 x 24.1 x 3.6 cm Escultura - 10.25 x 9.5 x 1.4 inch
800 US$
Needles Morning Magic
Dawn Daisley
Edición - 25.5 x 25.5 x 0.3 cm Edición - 10 x 10 x 0.1 inch
679 US$
Hot Lunch Jame - Fame
Clotilde Verriès
Pintura - 50 x 99 x 2 cm Pintura - 19.7 x 39 x 0.8 inch
1.075 US$
El juego
Carlos Garcia de la Nuez
Edición - 71.1 x 101.1 x 0 cm Edición - 28 x 39.8 x 0.01 inch
1.200 US$
Esta obra no tiene titulo es sólo el silencio de mi veneracion
Juan Carlos Alom
Edición - 75.9 x 55.9 x 0 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.01 inch
1.500 US$
Un salto en Madrid
Flavio Garciandia
Edición - 100.1 x 70.1 x 0 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0.01 inch
2.000 US$
Mémoire du futur n°2
Emmanuelle Moch
Pintura - 100 x 50 x 3 cm Pintura - 39.4 x 19.7 x 1.2 inch
1.808 US$
Et le vent l´a emporté
Isabel de Jesus
Pintura - 40 x 30 x 1 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
2.037 US$
Portraits Of “Áo Dài”
Chiron Duong
Fotografía - 60 x 40 x 0.1 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0 inch
1.018 US$
Le chahut des pensées
Magali Trivino
Dibujo - 80 x 60 x 4 cm Dibujo - 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
1.924 US$
Memories are moving transparencies
Manu Rich
Pintura - 54 x 65 x 2 cm Pintura - 21.3 x 25.6 x 0.8 inch
1.697 US$
Chiave di violino
Andrea Serra
Escultura - 74 x 37 x 10 cm Escultura - 29.1 x 14.6 x 3.9 inch
2.122 US$
Deambulation poetique
Marie-Odile Wagner
Escultura - 14 x 12 x 12 cm Escultura - 5.5 x 4.7 x 4.7 inch
170 US$
A bittersweet light
Marine Koukoui
Pintura - 40 x 30 x 1 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
1.116 US$
Hôtel joyeux, Amboise
Eliane Diverly
Pintura - 32 x 23 x 0.3 cm Pintura - 12.6 x 9.1 x 0.1 inch
901 US$
Toys for kids 2
Fabrice Quignette
Fotografía - 80 x 80 x 1 cm Fotografía - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
1.697 US$
Buried under the roots of the tree
J. L.VELA
Pintura - 81 x 81 x 4 cm Pintura - 31.9 x 31.9 x 1.6 inch
2.263 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee