Silvia Felizia

Silvia Felizia es una artista abstracta contemporánea nacida y criada en Argentina y actualmente reside en los Estados Unidos.

Estudió Diseño Gráfico en Buenos Aires y trabajó en la industria como artista independiente hasta que se mudó al extranjero a mediados de los 90.

Durante los primeros años lejos de su país de origen, Silvia comenzó a formarse de manera autodidacta en artes visuales y pintura. Más tarde, mientras vivía en Tailandia, aprendió las técnicas antiguas del arte del mosaico, que dominó después de años de práctica y continúa aplicándolas a algunas de sus pinturas.

Con una rica armonía de textura y color, construye capa sobre capa para mostrar todo el proceso creativo, formando puentes de interacción entre recuerdos, emociones y experiencias.

Abstracta y emotiva, fuerte y vulnerable, la obra de Felizia se extrae de la historia de su vida y de los muchos lugares en los que ha vivido, incluidos Buenos Aires, Kyiv, Bangkok, Londres y Houston.

Silvia ha sido seleccionada para exhibiciones en plataformas y galerías de arte contemporáneo como UNT CoLab Gallery, Envision Arts Show, Visionary Art Collective, Artspace111 Gallery - Texas Now 2022, Visionary Projects New York y Lohme Art Gallery.

Publicada internacionalmente, su trabajo ha aparecido en libros y revistas de arte en Europa y América, incluidos Art Folio 2022, Art Anthology V - Madrid Edition, United Women Artists, Artist Talk, Thought Art, Envision Arts, Art Seen, Goddess Arts, entre otros. otros, y forma parte de colecciones privadas de todo el mundo.

Mi arte se ha convertido en mi voz.

Cada vez que empiezo una nueva pieza es como empezar un nuevo viaje. Siento una libertad ilimitada para viajar a otros tiempos y lugares. Vuelvo a la Argentina de mi juventud, y a los países donde viví luego en la adultez, para redescubrir caminos con nuevos ojos y una perspectiva más madura en una búsqueda honesta del equilibrio entre mis orígenes latinos y mi presente como inmigrante.

Mis piezas pueden leerse como mapas de paisajes emocionales con una historia detrás. Están inspirados en crisis humanitarias, problemas políticos y sociales, experiencias a las que he estado expuesto y todo lo que me rodea.

Movido por lo que veo, siento, creo y recuerdo, exploro el ritmo de la vida, escribiendo mi propia historia y la de los demás. Pinto lo que está pasando en el mundo, toda la belleza y todo el horror.

Cuando trabajo en papel o lienzo, siempre empiezo con una base de pintura y pasta de modelar para construir múltiples niveles de profundidad. Pinto, raspo y vuelvo a pintar, agregando vitalidad y dramatismo con capas sobre capas que son ricas en textura y color. Formando figuras geométricas y orgánicas, cubro, reconstruyo y reconstruyo lo que creé antes, dando nacimiento a líneas que interactuarán y viajarán a través de la superficie.

En mi obra hay un diálogo de movimiento, quietud, silencio y ruido que se retroalimentan, resultando en caos para algunas de las piezas. En cambio, otros son muy tranquilos, reflejando la esencia de una fuerza interior de mi propio estado de ánimo durante el proceso de creación.

Pinto para dejar huella porque la vida es efímera y los recuerdos son frágiles, y pintar es una forma de agarrarlos.