Hunt Slonem

Inspirado por la naturaleza y sus 60 pájaros domésticos, Hunt Slonem es conocido por su distintivo estilo neoexpresionista. Es mejor conocido por su serie de conejos, mariposas y aves tropicales, así como por sus esculturas a gran escala y restauraciones de casas históricas olvidadas. Las obras de Slonem se pueden encontrar en las colecciones permanentes de 250 museos de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, el Whitney, la Fundación Miro y el Museo de Arte de Nueva Orleans.

Desde su primera exposición individual en la Galería Fischbach en 1977, el trabajo de Slonem se ha exhibido internacionalmente cientos de veces, más recientemente en el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. En 2017 y 2018, será presentado por el Museo Nacional de la República de Kazajstán, la Galería Nacional de Bulgaria y en innumerables galerías en los Estados Unidos, Alemania y Dubai.

Su estilo y admiración por los destinos lejanos ha sido un elemento básico de su vida desde la infancia. Slonem nació en 1951 en Kittery, Maine, y la posición de su padre como oficial de la Marina significó que la familia se mudara con frecuencia durante los años de formación de Hunt, incluidas estancias prolongadas en Hawai, California y Connecticut. Continuaría buscando oportunidades de viaje durante sus años de adulto joven, estudiando en el extranjero en Nicaragua y México; estas experiencias reveladoras lo imbuyeron de un aprecio por los paisajes tropicales que influirían en su estilo único.

Después de graduarse con un título en pintura e historia del arte de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Slonem pasó varios años a principios de la década de 1970 viviendo en Manhattan. No fue hasta que Janet Fish le ofreció su estudio para el verano de 1975 que Slonem pudo sumergirse por completo en su trabajo. Sus piezas comenzaron a exhibirse en Nueva York, impulsando su reputación y empujándolo a la explosiva escena artística contemporánea de la ciudad. Recibió varias subvenciones prestigiosas, incluidas las de la Fundación Elizabeth Greenshields de Montreal, el National Endowment for the Arts y el Artist Project de la Cultural Counsel Foundation, para el que pintó un mural de 80 pies del World Trade Center a fines de la década de 1970. También recibió una introducción a la Galería Marlborough, que lo representaría durante 18 años.

A medida que Slonem perfeccionaba su estética, su trabajo comenzó a aparecer en espacios contextuales únicos. En 1995 terminó un enorme mural de pájaros de seis por 86 pies, que atraviesa las paredes del restaurante Bryant Park Grill en la ciudad de Nueva York. Su trabajo benéfico ha dado como resultado decenas de asociaciones, incluido un fondo de pantalla de sus famosos conejitos diseñado específicamente con Lee Jofa para la Casa Ronald McDonald en Long Island.

Slonem continúa inspirándose en gran medida en la historia, forjando conexiones palpables con el pasado a través de su arte. Sus populares retratos de Abraham Lincoln reformulan la figura histórica como un ícono del arte pop, y actualmente está trabajando en una escultura de bronce de nueve pies de altura del explorador francés Robert De La Salle, que se exhibirá públicamente en Louisiana.

Sin embargo, el proyecto más ambicioso de Slonem ha sido su misión de salvar los edificios históricos a menudo olvidados de Estados Unidos. Al darse cuenta de que muchas de las joyas arquitectónicas del país se han deteriorado, Slonem se ha visto atraído por estos monumentos nacionales, inspirado por la profundidad de su antigüedad y la belleza del viejo mundo. Entre sus logros se encuentran las restauraciones de Cordt's Mansion en Kingston, Nueva York; las plantaciones de Lakeside y Albania de Louisiana; y la Armería de Scranton y la mansión de Charles Sumner Woolworth en Scranton, Pensilvania. Su sexto y último proyecto es Belle Terre, una propiedad histórica en South Kortright, Nueva York.

Numerosos libros y monografías han narrado el arte de Slonem, incluidos Bunnies (Glitterari Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) y Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002). Sus estudios y hogares se han perfilado en libros como When Art Meets Design (Assouline Publishing, 2014) y Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem (powerHouse Books, 2007), entre otros. El último es Gatekeeper: World of Folly (Assouline, 2018), que muestra su recuperación de Scranton Armory y su transición "de las armas al arte".