James C. Leonard

James Leonard se ha convertido en uno de los principales pintores expresionistas abstractos de California. Las composiciones cargadas de emociones de Leonard, que al principio parecen puramente abstractas, a menudo sugieren paisajes, figuras y objetos incrustados. Trabajando con acrílicos sobre lienzo o tablero, Leonard usa trazos horizontales y verticales audaces y colores variados para sugerir diferentes estados de ánimo, estaciones, registros, resonancias históricas del arte, etc. espectador con luces y sombras de alto contraste y trazos drásticos de una manera barroca, profunda con seriedad. “Así como nuestras vidas se desarrollan de formas únicas y hermosas, mis pinturas también tienen su propia expresión única e individual. La mayoría de los artistas trabajan de afuera hacia adentro, el tema está fuera de ellos mismos. Trabajo de adentro hacia afuera ", dice Leonard.

El expresionismo abstracto o pintura de acción, que tuvo sus inicios en el surrealismo en la Europa de la década de 1930, llegó a buen término en la Nueva York de las décadas de 1940 y 1950 en un grupo llamado Expresionistas abstractos. Influenciada por los surrealistas, que se habían reasentado en Nueva York debido a la ocupación alemana de Francia, esta generación más joven de estadounidenses es responsable de dar a los Estados Unidos su primera escuela de arte internacional "local". Así como la música de jazz fue la primera forma musical totalmente estadounidense de proporciones internacionales, el expresionismo abstracto fue un lenguaje de arte exclusivamente estadounidense, que influyó en los artistas de todos los continentes. ¡Incluso Picasso tuvo que replicar con sus casi abstracciones de la década de 1970!

La mayoría de los artistas trabajan con pinceles, mientras que Leonard trabaja con espátulas extendidas. “Estoy sacando pintura, colocando una capa a la vez, lo que crea una sensación de historia en la pintura. Es como mirar un poste de una cerca que ha sido repintado durante un período de tiempo. Puedes ver los diferentes colores y capas ". En el lenguaje artístico, esta profundidad geométrica del suelo se conoce como 'empujar-tirar'. Lo que aparece primero como el "fondo" puede sobrepasar repentinamente a la vanguardia de la pintura, mientras que lo que hace un segundo parecía la vanguardia, retrocede. "El gran arte es una sorpresa. Es tan encantador, tan deliciosamente inesperado e impredecible. En orden para crear eso, tienes que abandonar el concepto de imponer lo que crees que debería ser y permitir que el trabajo evolucione a su manera. Eso requiere todas las habilidades de escuchar, permitir - aprender a aquietar esa parte de nuestra mente que está diciéndonos constantemente cómo deberían ser las cosas. Para mí, esa es la esencia de la creatividad ".

“Las composiciones de Leonard no son representativas y mueven el ojo del espectador vertical u horizontalmente a través del espacio. Este movimiento básico se complica por capas de colores caídos, moteados y fragmentados que infunden no solo un rico lenguaje de color, sino también una historia visual que el ojo debe descubrir a medida que se mueve por la superficie. El ingenioso proceso de estratificación de Leonard da como resultado un empaste pesado o superficies texturizadas con un brillo húmedo y brillante, lo que las hace particularmente hermosas cuando se las ve en persona " . Urban Tulsa Weekly, 2010

“Puede haber treinta o cuarenta capas en una pintura, creando la sensación de una 'cascada'. Como toque final, Leonard emplea una técnica que él llama 'esgrafiado': raspar las líneas a través de las capas superiores para que se vean los colores de las capas del suelo. Es una técnica que exige valentía y convicción; un paso en falso puede destruir una pintura entera ". - Escritor de arte, crítico y curador Dallas Faulkner