Théo Drucker

Théo Drucker nació en 1998 de un matrimonio parisino entre una madre franco-colombiana y un padre franco-israelí. Creció en la región de Burdeos. Esta unión de culturas le permite evolucionar en un rico ambiente educativo, estimulado por viajes y encuentros que han contribuido a alimentar su atracción por la creación. Es esta alianza atípica entre un modelo de alta costura en el agudo sentido de la estética y un antiguo constructor cuyo saber hacer ha hecho la reputación lo que intrínsecamente provocó en Theo esta necesidad de crear.

Cuando tenía siete años, a Théo le diagnosticaron un linfoma de Burkitt, un tumor maligno que, gracias a la quimioterapia y al impecable apoyo familiar, lo llevaría a la remisión. Fue este período de internación el que le permitió comenzar a experimentar con el dibujo, la pintura y la escultura de manera más intensa. Curado, se interesa en paralelo con sus estudios científicos en carpintería, mecánica y electricidad. Además, la moda está en el centro de su investigación, quiere encarnar su visión de la Belleza, esto implica el ensamblaje de piezas de diseñador, en atuendos que le gusta imaginar atemporales.

En 2016, fue en Nueva York donde el joven soltero dejó las maletas, estudió en el centro de la ciudad en la Manhattan Language School. Esta prolongada estancia le permitirá evolucionar en una ciudad cosmopolita y empaparse de su mayor influencia en el arte contemporáneo. La estética general de esta ciudad seguirá siendo para Théo una fuente continua de inspiración.

De regreso a Francia, comenzó a expresarse a través de la escenografía, en particular gracias a la creación de Amplitudes, una asociación de eventos formada por sus amigos más cercanos. ¿Su desafío? Conectando las artes logrando ofrecer espacios que formen un vínculo entre la música, la danza y lo visual. Es a través de lugares y eventos de la metrópolis de Burdeos como el iBoat, el ecosistema Darwin o incluso la Fête de la Musique que Theo ofrece sus primeros enfrentamientos al público.

Pero su deseo de combinar su visión de la belleza con la función no comenzó con el diseño de espacios. Precisamente es el producto que siempre ha estado en el centro de la atención del cirujano plástico, materializándose en particular por el diseño de fixie y moto a medida. Luego, es a través del mobiliario contemporáneo que continúa dando forma a su estética geométrica minimalista.

En 2019, el joven artista se trasladó al corazón de Burdeos en un taller donde comenzó a acumular herramientas y materiales diversos. Un elemento que, sin saberlo, resultó imprescindible el 17 de marzo de 2020, en los albores del encierro. En esta atmósfera particular, Theo logrará abandonar el aspecto funcional de su trabajo para concentrarse en la creación puramente artística. Surge la serie DISRUPTIVE ELEMENT.

Un proyecto construido en torno al ANTROPOCENO: La Era del Hombre. De hecho, el trabajo de Théo gira en torno al ser humano y los trastornos que provoca en el mundo que lo rodea.

Estas composiciones escultóricas están unidas por un material, ya sea en forma de tubo, varilla o placa, ya sea cortado, torcido o doblado, es el latón el que compone esta serie. Aleación de zinc y cobre (reconocida hoy por sus propiedades antibacterianas) su oxidación evoluciona del champán al bronce, natural o acelerada, forma patrones abstractos que participan de la impresión de movimiento.

Componente característico de la munición de armas de fuego, BRASS es aquí el representante de la acción humana, en otras palabras: el elemento perturbador.