Valeria Vaccaro

Valeria Vaccaro nació en Turín en 1988 donde vive y trabaja.

Después de asistir a la Escuela de Bellas Artes de Turín, Valeria Vaccaro estudió escultura en la Academia de Bellas Artes Albertina de Turín. Expone desde 2005, entre 2013 y 2015 participó en la Bienal itinerante JCE (Young European Creation) y participó en la exposición “Exhibit” de Turín en el Museo de Arte Contemporáneo de Castello di Rivara. En 2017, con motivo del Premio de Arte CBM, ganó una mención especial de la ciudad de Turín.

Ses sculptures et son travail abordent le thème du feu et de la combustion en tant qu'élément purificateur dynamique qui élève toutes choses à un niveau supérieur: le feu non pas comme un élément de destruction mais comme une force créatrice capable de transformer et de façonner la materia.

El hilo conductor de la obra de Valeria Vaccaro es la representación del proceso de combustión más que la reproducción fiel del material de la madera, grano tras grano. Cada escultura es una instantánea de este proceso donde se captura el momento y su movimiento se vuelve eterno. Un momento fugaz congelado en el tiempo gracias al mármol, un material que siempre ha representado la eternidad.

Los objetos cotidianos, sin valor estético, arden pero la transformación que sufren no se limita solo a una mutación del material: esto los lleva a nuestro nivel, les da otro valor, una clave para la que les da el estatus de obra de arte.

Se sabe que el fuego y la quema tienen significados simbólicos que pueden atribuirse a dos aspectos clave: el fuego pasa de ser un elemento de destrucción y juicio a una metáfora de renovación. Paletas y cajas quemadas en desuso, naufragios familiares contemporáneos pertenecen a la vida cotidiana a la que estamos acostumbrados, sinónimo de desolación, desperdicio y abandono, en lugar de estar en almacenes y depósitos, ocupan un espacio indebido en el recinto ferial.

Estos objetos descontextualizados, pasados de un estatus inherentemente utilitario, restos de la industria de la época y del arte actual, se ofrecen como obra de arte a los visitantes, mientras el contenedor se convierte inesperadamente en el contenido.

Es interesante notar que el lenguaje que usa Valeria Vaccaro para expresarse está marcado por una sucesión de oxímorones visuales tangibles en varios niveles que se acumulan.

Los conceptos opuestos / opuestos se refieren a un solo objeto, generando así las formas inesperadas de una paradoja: la madera se enfría, el mármol se quema y se chamusca, las cajas no contienen nada pero en realidad son la obra de arte, incluso.

Cualquier escultura, cualquier representación práctica del oxímoron como figura retórica de la contradicción de un término con su opuesto, va contra las reglas y el sentido común, sorteando el significado, la sorpresa y el desplazamiento.