Katsuji KISHIDA

Katsuji Kishida es escultor, nacido en Tokio en 1937, y afincado en París en 1970. Sus esculturas tienen un encanto ascendente y aspiran a la monumentalidad, recogidas sobre su corteza agrietada y cosida, trenzadas con placas a veces coronadas con unidades lameliformes, arqueadas sobre un lomo estabilizador: es siempre el acero pintado monocromo el que presta su epidermis dividida a las combinaciones sincopadas de KISHIDA. Entre el retrolavado estructural y la geometría reguladora, la tradición oriental y los avances occidentales, KISHIDA excava con autoridad su propio camino, traduciendo lo que siente en lo más profundo de sí mismo. En 2013, tuvo la Fundación Gianadda, Academia de Bellas Artes, Institut de France. KISHIDA es un escultor de metal. La galería presenta una veintena de esculturas en acero, bronce y acero inoxidable. Su fascinación por el metal y las llamas ha continuado durante más de 50 años. “Kishida quiere el color rojo de las obras. Es el color de lo que se oxida, el color de la tierra parda, del metal que se oxida y se descompone. En el artista hay un rechazo rotundo al uso del acero inoxidable, signo para él de un tiempo inmóvil, el de la eternidad.

Con el rojo, por el contrario, interrumpe el movimiento de la meditación zen y nos remite a la visión de un estado primordial de la humanidad, a un mundo aún por debajo del bien y del mal, donde solo reinan los procesos violentos, las condiciones naturales y donde vivir y vivir. morir son uno y el mismo fenómeno. el artista se introdujo entre el exterior y el vacío interior de las obras. Son "los huevos del viento", nos dice, indicando así que ese vacío en el que puede vagar la mirada, es la única manera de representar la existencia de una potencialidad infinita, de gérmenes pues, traídos por el viento al que todos las mitologías otorgan un poder fertilizador, ya se trate del “aliento", del “pneuma" de los estoicos o del “espíritu" del que habla Anaxágoras; gérmenes donde todavía duerme la vida, atrapados entre el nacimiento y la muerte igualmente posibles, y que sólo pueden desarrollarse mediante esta dialéctica, triunfando sobre la podredumbre. Por último, se trata de obras fuertemente enraizadas en un pensamiento vitalista y en las que se escucha la amplia respiración de la naturaleza, como en la primera mañana del mundo. » Extracto del texto de Fernand Fournier