Gracias a una política de formación muy activos desde la revolución, incluyendo transmiten a través de las escuelas de arte diseminadas por las provincias (incluyendo los mejores elementos a continuación, que estudian en el Instituto Superior de Arte de La Habana), Cuba es un vivero de artistas con talento. Aquí, la cultura es un factor de enriquecimiento inherente a la existencia, al igual que la educación tiene un papel notable.

Un poco de historia: en 1991, debido a la caída de la Unión Soviética, el campo socialista y el recrudecimiento del bloqueo comercial y financiero impuesto a Cuba por los Estados Unidos, el país entró en una crisis económica prolongada y profunda. La escasez de alimentos y el transporte de energía resultaron particularmente grave; algunos días, los cortes de energía podrían durar dieciséis a veinte horas. Fidel Castro, refiriéndose a José Martí, entonces recordó que "trincheras de ideas valen más que trincheras de piedras (...) Lo primero es salvar la cultura", ya que "es la espada y el escudo de la nación". Ninguna institución cultural fue cerrado, ningún caso ha dejado de tener lugar porque "ser culto es el único modo de ser libres". Por lo tanto, tan pronto como la situación económica ofreció un respiro, proyectos culturales en suspenso hasta
retomado con vigor. En 2000, Fidel aprobó la construcción de nuevas escuelas instructores de arte, con el objetivo de consolidar las instituciones educativas y centros culturales. Veinte años más tarde, ya través de esta exposición, se puede llevar a cualquier parte dinamismo del arte cubano contemporáneo.

¿Pa 'donde vamos? ... Mientras que Fidel Castro no más allá del fin del embargo anunciado por el presidente Obama fue cuestionado por su sucesor es, y que los turistas siguen llegando, todos los días de descanso duro. Una nueva crisis económica que afecta a la isla, por no hablar de los estragos de los huracanes devastadores. Además, el país corre el riesgo de perder un valioso apoyo financiero - Nicolás Maduro, de Venezuela está de capa caída políticos, bajo la presión de Estados Unidos apoyar el oponente Juan Guaido para reemplazarlo. Y Argelia - otro proveedor para campos petrolíferos de La Habana - la renuncia de Buteflika podría cambiar eso. Desde la llegada de Miguel Díaz-Canel (tras la salida de Raúl Castro en 2018), el Ministerio de Cultura es muy frágil y proyectos culturales de Estado ya no forman parte de
prioridades.

Sin embargo, las capas protectoras de la cultura cubana más, gracias a una fuerte malla de jóvenes galerías de arte, conciertos de rock, hip-hop o electro, clases de baile, festivales, bienales internacionales de arte. .. Cuba sabe de hecho una efervescencia artística de un nuevo tipo, donde el sistema privado se hace cargo de las instituciones culturales del estado. Pero aquí - y es aún una especificidad de la cultura local - es los artistas que en su mayoría llevan las riendas y se entregan a luz a centros de arte privadas reales, por lo que los laboratorios en los intercambios con escenas culturales se multiplican internacional. Estas generaciones de artistas formados en la Escuela de la revolución se encuentran totalmente involucrados en el proceso de desarrollo cultural y destinar personal para mantener la cultura cubana "vivo y abierto a todos."

La Fábrica de Arte Cubano (FCC), inaugurado en febrero de 2014 también se convirtió en uno de los símbolos de renacimiento cultural de La Habana. Su objetivo: promover y apoyar el arte cubano contemporáneo en todas sus formas (cine, música, danza, teatro, artes visuales, literatura, fotografía, moda, diseño gráfico y arquitectura), sino también facilitar el intercambio entre los artistas y el público. La FCC es una incubadora como un trampolín para artistas jóvenes. Los diseños presentados son nuevas cada mes - el lugar favorece exposiciones colectivas alrededor de quince artistas que dan cada uno ver una o dos obras. Totalmente autogestionado por artistas, este lugar genera una oferta cultural muy alejada de los tópicos que se exportan en su mayoría en los países occidentales. Los simboliza la FCC lo que Cuba que alterna transición suave y
cambiando rápidamente.

Otro ejemplo reciente es en un gran hangar a lo largo del río Almendares, en La Habana, el artista cubano Wilfredo Prieto, instalado su estudio-taller - Chullima. Para él, "es un espacio donde las relaciones (él) trabaja en proyectos en colaboración con arquitectos, ingenieros, científicos, historiadores del arte, conservadores ...". proyectos Wilfredo Prieto, a partir de este espectro más amplio de arte contemporáneo, tendrán que interactuar con La Habana contemporánea, poco conocido y cambiante. Para este artista, el arte contemporáneo es ideal para "renovar y reinventar la ciudad."

Tiempo fuerte inevitable, la Bienal de La Habana, que se inició en 1984, simboliza el lugar por excelencia de la confrontación entre artistas cubanos y eventos internacionales de arte contemporáneo. A pesar del bloqueo impuesto a la Isla, curadores de renombre y directores de prestigiosas galerías y museos de todo el mundo viajaron a La Habana en la década de 1990 para obtener testigos amplio programa de actividades diseñadas por la Bienal y el documento. Podría decirse que la fama que ahora disfruta de artistas cubanos en el sistema comercial internacional se deriva de la legitimidad adquirida aguas arriba durante este evento de referencia. Es también durante la década de 1990 fue el sitio de la primera venta de arte mayor
Contemporánea cubana, con motivo de la exposición Cuba visto bueno de Düsseldorf, Alemania. También se hace notar en el mismo periodo una nueva moda de los coleccionistas estadounidenses. Los llamados artistas cubanos de la generación 2000 - que se presentan en esta exposición - que viven una situación completamente nueva con la aparición del mercado del arte. A partir de 2010, aunque oficialmente prohibida en Cuba, galerías privadas han abierto a su vez, también involucrado en la promoción del arte cubano en las ferias internacionales. Hoy en día, las obras comienzan a unirse a las colecciones de los museos, para atraer más y más coleccionistas y curadores de arte contemporáneo internacional ...


En 80-90 años, las preguntas planteadas por el artista cubano René Francisco en mente era averiguar: ¿Qué decir? Cómo puedo decir ? A continuación, lograron restablecer los patrones tradicionales de representación, el arte político y el arte conceptual - un problema común con las respectivas obras de René Francisco, Iván Capote y Esterio Segura. ¿Pa 'donde vamos? no sólo para reunir las obras de estos tres grandes maestros del arte cubano, sino también para traer un enfoque específico en su producción actual. René Francisco "hay un espíritu en la pintura cubana. Hay una escuela cubana, que se identifica con mucha experiencia figurativa, muy conceptual, tal vez no conceptualismo pura, como en los años 60 en los EE.UU.,
sino un arte que venía precisamente de arte de la escuela, donde se nos enseñó a ver las cosas de una manera muy inteligente. Él no está a punto de pintura para pintar. Para los artistas visuales, la idea siempre ha sido: "¿Por qué lo hago?" siempre existe la pregunta de "¿por qué?" y por qué sigue existiendo en la escuela. Así que hay una cualidad en el arte cubano porque, artistas cubanos son algunos columnistas, precisamente porque el arte es de alguna manera literaria. Tenemos una educación basada en la reflexión filosófica, muy narrativa y retórica de lo que está sucediendo centrado. Nuestros trabajos siempre dicen
cualquier cosa. Y es una alta calidad del arte cubano. Sin embargo, hay una evolución. Algunos artistas quieren hacer algo más. Con la expansión del arte cubano, muchos jóvenes hacen cosas buenas nuevo y maduran artistas permanecen activos. Debido a que el arte cubano tiene que ver con los seres humanos, con los conflictos del ser humano. Como si Cuba el arte era algo vital ".

En la estela de sus predecesores, Ernesto Jesús García renueva su vez el tipo figurativo y rinde homenaje a la gran escuela figurativa cubana. R10, diseñador y artista, recicla típicas imágenes de la historia de Cuba, tomadas de revistas de época y se las arregla, en sus obras, para establecer un diálogo con el presente. Gabriel Sánchez de Toledo, que se dedicaron el panorama ha cambiado su arte poco a poco hacia la abstracción. José Ángel Vincench, él es un artista conceptual que, a diferencia de los representantes de "ortodoxa" de tal tendencia, siempre intencionalmente "alterado" su pintura con contenido sociológico, religioso y político. Guiado por las preguntas sobre el social cubano, José Ángel
Vincench a sí mismo como un artista intelectual, racional y analítico que dice que su posición crítica frente a vis el arte. En cuanto a Liset Castillo, crea obras conceptuales y metafóricas que desafían formalmente la definición y los límites entre la escultura, la pintura y la fotografía. Por último, Chuli Herrera, el artista más joven en la exposición también demuestra la capacidad del arte cubano de reinventarse. A través de la pintura, la fotografía digital, y las instalaciones interactivas, Chuli se centra en las relaciones sociales, y las ambigüedades que las nuevas tecnologías conducen, en la era de las redes sociales.

¿Pa 'donde vamos? nos reservar y el pensamiento de tres generaciones de artistas en su propio contexto, su propia realidad social y pone de relieve la capacidad del arte cubano de reinventarse desde los años 80. Esta exposición para proporcionar una visión general del arte cubano en un contexto histórico crucial. Después de esperar el final de una prohibición anunció, son las esperanzas de la juventud cambiante - ese sueño hoy con una especie de Movida cubana - que los artistas sugieren que aquí más que nunca. Y si en la tierra de paradojas, apoyado por sus principales protagonistas (artistas), la cultura cubana que no era uno de los más seguro baluarte contra la ignorancia, "arma transmisión inmediata" muy eficaz?

Samantha Barroero, París, junio de año 2019.