Abstracto
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La montagne lumineuse
Adrianna MJW
Pintura - 40 x 30 x 5 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 2 inch
1.328 US$
Déplacement perpétuel
Yannick Bouillault
Escultura - 48 x 32 x 19 cm Escultura - 18.9 x 12.6 x 7.5 inch
686 US$
7 galfons
Miquela Vidal Barceló
Escultura - 150 x 147 x 20 cm Escultura - 59.1 x 57.9 x 7.9 inch
20.800 US$
I Think It's Raining Flowers
Joyce Fournier
Pintura - 149.9 x 48.3 x 2 cm Pintura - 59 x 19 x 0.8 inch
820 US$ 656 US$
Brin d'herbe 2
Jonathan Pradillon
Pintura - 30 x 30 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
155 US$
Texture couteau blanc jaune
Jonathan Pradillon
Pintura - 61 x 50 x 1.6 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch
155 US$
Texture couteau dorée violette
Jonathan Pradillon
Pintura - 61 x 50 x 1.6 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.6 inch
155 US$
Quart d’éclat violacé
Jonathan Pradillon
Pintura - 30 x 24 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 9.4 x 0.6 inch
77 US$
Bleu émeraude tribal
Jonathan Pradillon
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
100 US$
Orientation
Jonathan Pradillon
Pintura - 33 x 41.5 x 2 cm Pintura - 13 x 16.3 x 0.8 inch
266 US$ 212 US$
Untitled (La Huella Múltiple)
Juan Carlos Alom
Edición - 20.6 x 20.6 x 0.1 cm Edición - 8.1 x 8.1 x 0.05 inch
300 US$
Pomme II
Jean-Paul Veison Marcelli
Pintura - 100 x 73 x 3 cm Pintura - 39.4 x 28.7 x 1.2 inch
885 US$
Fossile poisson. Rouille
Dominique Leroy
Fotografía - 90 x 70 x 2 cm Fotografía - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
1.549 US$
Melodie Monocromatiche - Vintage White
Daniela Pasqualini
Pintura - 22.9 x 22.9 x 2.5 cm Pintura - 9 x 9 x 1 inch
350 US$ 298 US$
Sixties granite
Yannick Bouillault
Escultura - 20 x 11 x 9 cm Escultura - 7.9 x 4.3 x 3.5 inch
631 US$
Self-Portrait 19.63
Arthur Hent
Pintura - 29.7 x 21 x 0.4 cm Pintura - 11.7 x 8.3 x 0.2 inch
166 US$
Self-Portrait 22.125
Arthur Hent
Pintura - 29.7 x 21 x 0.3 cm Pintura - 11.7 x 8.3 x 0.1 inch
166 US$
Complicity #20
Tulio Pinto
Escultura - 55 x 50 x 100 cm Escultura - 21.7 x 19.7 x 39.4 inch
27.215 US$
Les bijoux 6/18
J/Y Delaunay-Israël
Pintura - 120 x 60 x 3 cm Pintura - 47.2 x 23.6 x 1.2 inch
2.080 US$
La colonie d'arbres traverse l'espace inter-galactique.
Max Parisot du Lyaumont
Edición - 60 x 120 x 4 cm Edición - 23.6 x 47.2 x 1.6 inch
6.639 US$
Oranges Triptych
Cátia Goffinet
Pintura - 30 x 90 x 1.18 cm Pintura - 11.8 x 35.4 x 0.5 inch
929 US$
Self-Portrait 19.192
Arthur Hent
Pintura - 120 x 80 x 3 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.2 inch
2.877 US$
Seen and Unseen #415
Kris Haas
Pintura - 61 x 45.75 x 0.25 cm Pintura - 24 x 18 x 0.1 inch
1.051 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee