▷ Vladimir Tatlin | Kunstwerk und Biografie kaufen

Russland • 1885 - 1953

Biografie

Wladimir Tatlin, der vor allem als Schöpfer des ikonischen, aber nie realisierten Denkmals der Dritten Internationale bekannt ist, war eine zentrale Persönlichkeit des russischen Konstruktivismus, der einflussreichsten modernen Kunstrichtung, die ausgehend von den Ideen des Kubismus, Suprematismus und Futurismus einen völlig neuen Ansatz zur Schaffung von Kunstwerken mit Schwerpunkt auf Konstruktion entwickelte. Der Künstler gab die traditionellen bildnerischen Anliegen auf, die er sich während seiner Ausbildung zum Ikonenmaler angeeignet hatte, und interessierte sich für Materialien wie Metall, Glas und Holz und deren Umsetzung in Objekte, die zwischen Skulptur und Architektur angesiedelt waren. Mit dem Ziel, die Kunst modernen Zwecken zu unterwerfen und in den Dienst des Alltags zu stellen, definierte Tatlins Werk die avantgardistischen Bestrebungen des 20. Jahrhunderts, die zum Prüfstein der utopischen Ideen für künftige fortschrittliche Generationen wurden. Im Sinne der Postulate der Russischen Revolution begann er etwas, das später für die Produktion von Werbung und Propaganda für den Staat genutzt werden sollte.

Tatlin wurde 1885 in Charkow, Ukraine, als Sohn des Vaters, eines Eisenbahningenieurs, und der Mutter, einer Dichterin, geboren. Im Alter von siebzehn Jahren lief er von zu Hause weg, um als Handelskadett auf See zu arbeiten und fast ein Jahr lang durch die Länder des östlichen Mittelmeerraums zu reisen. Als er in jungen Jahren Freude daran hatte, religiöse Fresken zu kopieren, lag es nahe, das Studium eines Ikonenmalers fortzusetzen, inspiriert von verschiedenen Prinzipien und russischen Volkstraditionen wie dem Holzschnitt oder Lubok – einem beliebten Druck mit einfacher Grafik, der Figuren aus der Literatur, religiösen oder populären Geschichten darstellt. Seine Erfahrungen auf See wurden im frühen Selbstporträt (1911) als Seemann festgehalten, wobei sein Interesse an gemischten Medien umso wichtiger ist. Durch die Kombination verschiedener Farbtexturen, die in bestimmten Bereichen in dünnen Strichen aufgetragen wurden und in anderen mehrere Schichten aufwiesen, spiegelte sein Ansatz und die Art und Weise, wie er die Hintergrundfiguren relativ zum Motiv der Farbe platzierte, den Einfluss religiöser Ikonen wider. Von 1902 bis 1904 besuchte er die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und setzte seine Ausbildung an der Pensaer Kunstschule bei Aleksey Afanasev fort, seinem großen Vorbild aufgrund seiner fortschrittlichen Ideen, die sich mit den sozialen und politischen Belangen des heutigen Russlands befassten. Als Tatlin beschloss, sein Studium an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur fortzusetzen, befand sich Tatlin in der Gesellschaft führender Avantgarde-Künstler wie den Wesnin-Brüdern David und Wladimir Burluk, Michail Larionow und Natalia Gontscharowa, mit denen er eine enge Freundschaft entwickelte. Als er sich mit Larionovs Rayonismus-Bewegung vertraut machte, die den Ideen des Futurismus folgte und die Fragmentierung des Objekts durch die reflektierten Strahlen und seine Beziehung zur räumlichen Umgebung befürwortete, begann er, diese Prinzipien auf seine nicht-utilitaristischen Skulpturen anzuwenden. Seine in Odessa, Moskau und St. Petersburg ausgestellten Arbeiten stießen sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum auf große Akzeptanz. Das Jahr 1913 war der Meilenstein seiner künstlerischen Ideen, als er bei seinen Besuchen in Berlin und Paris Pablo Picasso traf und seine kubistische Formanalyse verstand, die einen großen Einfluss auf den Künstler hinterließ, der sich in seinen aus Industriematerialien zusammengesetzten Collagen- und Assemblagearbeiten widerspiegelte. Sein Relief „Die Flasche“ (1913) stellt das Übergangsstück dar, das er „malerisches Relief“ nannte, mit sichtbarem Picasso-Einfluss, aber immer noch nicht völlig abstrakt und dreidimensional. Durch die Kombination der verschiedenen Industriematerialien mit einer Formanalyse schuf er ein Stück, das sich nicht völlig von der malerischen Oberfläche befreit hat. Doch bereits im nächsten Jahr begann er mit der Anfertigung von „Gegenreliefs“, die stärker auf Material und Raumeinteilung ausgerichtet waren, näher an der Abstraktion orientierten und in den Raumecken platziert wurden, mit dem Ziel, Architektur zu ähneln. Die wichtigste Neuerung, die er ankündigte, war die Raumnutzung als Teil der Konstruktion. Diese Stücke verkörperten das Motto des Künstlers „Kunst ins Leben“.

Seine frühesten Einflüsse von religiösen Ikonen, Volkskunst und impressionistischen Künstlern, die er in Moskauer Sammlungen sehen konnte, sind in seinen Gemälden wie „Der Akt“ (1913) sichtbar, die das Volumen und die verzerrte Perspektive sowie die Materialität der Farbe betonten, die den Kern seiner späteren Experimente mit industriellen Materialien und ihren natürlichen Eigenschaften bildeten. Obwohl Tatlin unpolitisch und gleichgültig gegenüber allem war, was nichts mit Kunst zu tun hat, begann er im Laufe der Zeit, sich mit sozialen Belangen auseinanderzusetzen, indem er den Künstler und den Proletarier assoziierte, und infolgedessen auch seine Arbeit mit Massenprodukten. Der Künstler war besessen von der Verkündigung eines gesellschaftlichen Wandels durch innovative, für den Alltag konzipierte Werke. Als Höhepunkt seiner früheren Gegenreliefs symbolisierte sein größtes und zugleich unrealisiertes Projekt Monument to the Third International (1919-1920), auch bekannt als Tatlins Turm, die ideale kommunistische Gesellschaft der neuen Moderne. Diese 1.300 Fuß hohe spiralförmige Stahlkonstruktion war als funktionales Objekt, Konferenz- und Propagandazentrum für die Kommunistische Dritte Internationale konzipiert und sollte das höchste Bauwerk der Welt sein, funktionaler und hübscher als der Eiffelturm. Der Besprechungsraum wurde in drei rotierende Glaseinheiten, einen Würfel, einen Zylinder und einen Kegel, unterteilt. Seine Wahl von Stahl und Glas als Symbolen für Industrie, Technologie und Maschinenzeitalter steht im Einklang mit mobilen geometrischen Formen, die Dynamik und Modernität verkörpern. Das Projekt wurde auf dem VIII. Sowjetkongress ausgestellt und wurde später zum Hauptmerkmal des sowjetischen Pavillons auf der Ausstellung für dekorative Künste in Paris 1925.

In den frühen 1920er Jahren arbeitete Tatlin neben seinen monumentalen konstruktivistischen Projekten in der Abteilung für materielle Kultur in St. Petersburg und entwarf Kleidungsdesigns für die Arbeiterklasse, praktische und bequeme Kleidungsstücke für alle Jahreszeiten. Er beteiligte sich auch an einer Kampagne zur Umstrukturierung der Gesellschaft, indem er Haushaltsgeräte und Möbel entwarf, die für das moderne Leben bequemer waren. Da Tatlin sich dafür interessierte, die nächsten Generationen zu lehren und seine Gedanken mit ihnen zu teilen, nahm er die Professur an der Svomas in Moskau und St. Petersburg an, wo er auch das Museum für künstlerische Kultur für das experimentelle Studium der Kunst gründete. Tatlin betrachtete das Theater als einen wichtigen Teil der Avantgarde-Aktionen, bei denen das breitere Publikum fortschrittliche Bestrebungen erleben konnte, und entwarf und führte Velimir Chlebnikovs Gedicht Zangezi auf, wobei er mechanisierte geometrische Ebenen schuf, die den transrationalen Wortkonstruktionen des Gedichts folgten. Mit der Arbeit des konstruktivistischen Industriedesigns als neuer Kunstform gründete die Gruppe von Künstlern des Moskauer Instituts für Kunstforschung (INKHUK), darunter Rodtschenko, Ljubow Popowa, El Lissitzky, Stepanowa und Alexei Gan, die Erste Arbeitsgruppe der Konstruktivisten, auch bekannt als Künstler-Ingenieure. Alexei Gan, der Theoretiker, war der Autor des 1922 veröffentlichten Konstruktivistischen Manifests, im selben Jahr, als INKHUK die Theorie des Produktivismus förderte, die die Abkehr von der traditionellen Kunst befürwortete und alle Arten von Künstlern in den Dienst des Industriedesigns stellte. Tatlins letztes großes Werk, das auch das Ende seiner dem konstruktivistischen Denken gewidmeten Karriere markierte, Letatlin (1929-1932), stellte eine von Menschen angetriebene Flugmaschine dar. Sein visionäres Projekt erforschte den Flug des Vogels und die Struktur der Flügel und zerlegte sie sogar, um sie besser zu verstehen. Ziel war die Konstruktion des Mechanismus, der den Menschen das Fliegen ermöglichen würde.

In den frühen 1930er Jahren wurde der aufkommende Soziale Realismus zum offiziellen und einzig angemessenen Stil des neuen sowjetischen Staatsregimes, so dass der Konstruktivismus wie der Rest der Avantgarde aus der Kulturszene verschwand. Tatlin zog sich von innovativen Kunstwerken zurück und blieb bis zu seinem Tod aktiv, widmete sich jedoch der Ölmalerei und beschränkte sich auf expressionistisch verarbeitete Stillleben. Wladimir Tatlin starb am 31. Mai 1953 im Dunkeln und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt. Obwohl ihm der Titel „Verdienter Kunstschaffender der Sowjetunion“ verliehen wurde, wurde er von der stalinistischen Regierung nie akzeptiert. Er blieb als die führende Persönlichkeit der russischen Avantgarde in Erinnerung, die der Autor der einflussreichsten Werke der konstruktivistischen Ideologie war. Der größte Beweis seiner Großartigkeit ist die Tatsache, dass sein nie realisierter Turm zum Symbol der Modernität und Inspiration für weitere Generationen wurde. Seine Eck-Gegenreliefs veränderten das Verhältnis der Skulptur zu ihrer Umgebung und seine Ideen prägten die verschiedenen Kunstrichtungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig, indem sie neue künstlerische Formen einführten.

Nationalität

russische Künstler

Kontaktieren Sie uns für eine spezielle Anfrage