Eine intime Geschichte zwischenmenschlicher Beziehungen, die sich in den Werken verkörpert, macht den Rundgang durch die Galerien zu einem Drehbuch, das nach der Bedeutung zeitgenössischer Kunst sucht. Der Kunsttheoretiker Jacob Burckhardt verstand Kunst und andere menschliche Produktionen als Bindeglied in der Geschichte der Weltkultur.
Er argumentierte, dass die Kunst jeder Epoche ein vollständiger Ausdruck des Geistes ist, in dem sie produziert wird, nicht ohne Bezug zur Religion, dem Staat oder den Interessen des Kapitals. Alles beeinflusst seine Erscheinungsformen und ist somit für die Entwicklung der Geschichte selbst mitverantwortlich. Aus dieser Sicht sind zeitgenössische Kunst und ihre verschiedenen Ausdrucksformen ein getreues Spiegelbild dessen, was die heutige Gesellschaft erlebt. Das Panorama weist eine große Vielfalt auf und umfasst ein sehr heterogenes Set künstlerischer Praktiken sowie unterschiedliche Herangehensweisen an die Abgrenzung des Zeitraums. Zeitgenössische Kunst zu verstehen bedeutet Konflikte, Realitäten und Gesellschaften zu verstehen und Kunst zu kennen führt uns unfehlbar zum Verständnis des Menschen.
Wie in James Grays Film AD ASTRA ist die neue Ausstellung in der Galería Azur Madrid eine unerwartete und metaphorische Reise des Betrachters, der überwältigt von der Stilvielfalt, durch die Bilder reist, zum Zeugen einer oder mehrerer Andersartigkeit wird. gleichzeitig wird er durch den kritischen Geist der neuen zeitgenössischen Ausdrucksformen herausgefordert.
Die Verschmelzung künstlerischer Strömungen, die Suche nach Originalität, der Wert des Experimentierens und der Prozesse und die Schaffung neuer Prozesse und die Schaffung neuer Diskurse sind Teil des weiten Aktionsfeldes, das sich heute in der Galerie als ein Schema präsentiert, das mit die künstlerische Einheit in einer „räumlichen Odyssee“, die mehr Fragen als Antworten in Bezug auf die künstlerische Produktion aufwirft.
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