Daniel Buren

Geboren 1938 in Boulogne-Billancourt, Île-de-France, ist Daniel Buren ein Maler, Bildhauer und Künstler. Er ist einer der bekanntesten Künstler der internationalen Kunstszene. Anschließend verfolgte er ein Kunststudium an der Schule für Gewerbe, wo er sich zunächst der Malerei widmete, indem er die Interaktion zwischen Malerei und Medien studierte. Er schuf sein Konzept der in situ-Arbeit: Der Kontext des Kunstwerks wird zu einem wesentlichen Element seiner Kompositionen. Dadurch wird ein Ort transformiert und seine Funktion verändert. Sein Markenzeichen? Unterschiedliche Farbbanden, jeweils 8,7 cm breit.

Seit den 1960er Jahren fand der Künstler eine gestreifte Leinwand, die aus gleich breiten Streifen besteht und zu seinem bevorzugten Untergrund wurde. Zusammen mit anderen Künstlern, Olivier Mosset, Michel Parmentier und Niele Toroni, gründete er die BMPT-Gruppe, die darauf abzielte, eine kritische Sicht auf die Malerei zu bieten und ihre Starrheit zu reduzieren. Sie arbeiteten an Essays und versuchten, die Bedeutung des Ortes hervorzuheben, an dem die Arbeit ausgeführt wurde. Malerei wurde zu einem Mittel und nicht zu einem Zweck, und sie musste mit den Ausstellungsräumen interagieren, die Teil des Werks waren. Später trennte sich die Gruppe, und Buren wurde ein unabhängiger Künstler.

Trotz seiner vielen Kritiken an traditionellen Kulturinstitutionen bevorzugte er es, auf der Straße zu intervenieren, bevor er zum traditionellen System (Museen, Ausstellungen...) zurückkehrte. Nach Fertigstellung seiner Installationen zerstörte der Künstler jedoch oft seine Werke. Seine in situ-Kompositionen sollen herausfordern. Sie spielen mit Farben, Formen, Bewegung, Umwelt... und haben eine dekorative Funktion. Die "Sandwich-Männer", die der Künstler schuf und die durch die Straßen von Paris wanderten mit Bannern, die mit gestreiftem Papier bedeckt waren, veranschaulichen perfekt das Konzept der in situ-Arbeit.

Daniel Buren ist ein Künstler von unbestrittener Reputation und hat in vielen Städten seine Spuren hinterlassen. In Paris, im Innenhof des Palais Royal, schuf er 1986 eine Installation, die heute zu einem Muss geworden ist. Im Guggenheim-Museum in New York schuf er ein Werk für den Raum des Museums. Im Jahr 2012 übernahm er das Schiff des Grand Palais für Monumenta. Kürzlich stellte er im Donnaregina-Museum für zeitgenössische Kunst (MADRE) in Neapel aus.