Farben
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Who Are These Angels CXLIII
Naoko Paluszak
Gemälde - 40.6 x 30.5 x 3.8 cm Gemälde - 16 x 12 x 1.5 inch
850 $
Big bang sur papier 31
Joëlle Kem Lika
Gemälde - 20 x 20 x 0.1 cm Gemälde - 7.9 x 7.9 x 0 inch
202 $
Colourful Birds
Paul Akiiki
Gemälde - 77.5 x 117.5 x 0.8 cm Gemälde - 30.5 x 46.3 x 0.3 inch
4.000 $
Don't close your eyes
Nadine Antoniuk
Gemälde - 100 x 205 x 0.1 cm Gemälde - 39.4 x 80.7 x 0 inch
3.871 $
Entre deux
Agnès Tiollier
Zeichnungen - 70 x 50 x 0.25 cm Zeichnungen - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
898 $
Peinture 12-2023-73
Alain Bécanne
Gemälde - 89 x 146 x 4.5 cm Gemälde - 35 x 57.5 x 1.8 inch
1.683 $
Peinture 12-2023-71
Alain Bécanne
Gemälde - 120 x 120 x 4.5 cm Gemälde - 47.2 x 47.2 x 1.8 inch
1.346 $
Peinture 11-2023-65
Alain Bécanne
Gemälde - 100 x 80 x 4.5 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 1.8 inch
785 $
Peinture 11-2023-63
Alain Bécanne
Gemälde - 100 x 80 x 4.5 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 1.8 inch
785 $
Marine abstraite 2024-51
Fred Boutet
Gemälde - 40 x 120 x 4 cm Gemälde - 15.7 x 47.2 x 1.6 inch
785 $
Le grand bleu - Hamptons
Thomas Jeunet
Gemälde - 30 x 120 x 1.5 cm Gemälde - 11.8 x 47.2 x 0.6 inch
1.066 $
Reconfiguring Gradients
Simon Findlay
Gemälde - 215 x 287 x 2 cm Gemälde - 84.6 x 113 x 0.8 inch
5.385 $
Improvisación 4 Serie La caja negra
Enrique Pichardo
Gemälde - 230 x 330 x 2 cm Gemälde - 90.6 x 129.9 x 0.8 inch
14.888 $
Harbour (Au Mouillage)
Janusz Kik
Gemälde - 65 x 54 x 2 cm Gemälde - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
331 $ 265 $
Couleur safran
Martine Fauve Dechavanne
Gemälde - 100 x 81 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
2.670 $
Kévin & Jessie - Nanytes - Île de Nantes - série photo couleur danse et architecture
Lucas Perrigot
Fotografien - 59.4 x 84.1 x 0.1 cm Fotografien - 23.4 x 33.1 x 0 inch
648 $
KADJ - Le réverbère - Nantes - île de Nantes - série photo couleur danse et architecture
Lucas Perrigot
Fotografien - 84.1 x 59.4 x 0.1 cm Fotografien - 33.1 x 23.4 x 0 inch
648 $
Angelo de Sousa Interpretation II
Rosarinho Andrade
Gemälde - 100 x 80 x 4 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
1.683 $
En attendant la vague
Jean-Philippe Berger
Gemälde - 61 x 50 x 1.5 cm Gemälde - 24 x 19.7 x 0.6 inch
393 $
La lumière du Volcan
Nadine de Lespinats
Gemälde - 64 x 81 x 3 cm Gemälde - 25.2 x 31.9 x 1.2 inch
1.414 $
Keep Flying
Prasert Chongudomsab (Pop Ako)
Gemälde - 120 x 90 x 3 cm Gemälde - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
2.917 $
Boats docked in the water
Natalya Mougenot
Gemälde - 42 x 29.7 x 0.1 cm Gemälde - 16.5 x 11.7 x 0 inch
404 $
Self-Portrait 24.82
Arthur Hent
Zeichnungen - 30 x 21 x 0.2 cm Zeichnungen - 11.8 x 8.3 x 0.1 inch
292 $
Self-Portrait 24.81
Arthur Hent
Zeichnungen - 30 x 21 x 0.2 cm Zeichnungen - 11.8 x 8.3 x 0.1 inch
292 $
5,6 Amplis Sur La Conscience
Fernand Kayser
Gemälde - 100 x 100 x 5 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 2 inch
4.039 $
L'arbre voyageur
Alexandra Battezzati
Gemälde - 80 x 120 x 4 cm Gemälde - 31.5 x 47.2 x 1.6 inch
4.375 $
26 janvier 2024
Raymond Attanasio
Gemälde - 100 x 100 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.805 $
An invitation to the present moment (stretched)
Nadine Antoniuk
Gemälde - 100 x 70 cm Gemälde - 39.4 x 27.6 inch
1.436 $
Spring colors
Alisa Onipchenko-Cherniakovska
Gemälde - 40 x 30 x 0.3 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
500 $
L'Arbre de Brocéliande
Gaelle Beyaert
Zeichnungen - 42 x 32 x 2 cm Zeichnungen - 16.5 x 12.6 x 0.8 inch
438 $
Green Everywhere (Caribbean dream)
Nestor Toro
Gemälde - 35.6 x 27.9 x 1.8 cm Gemälde - 14 x 11 x 0.7 inch
770 $
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?