
Peace Fowl,
2024
Hunt Slonem
Gemälde : Öl
76.2 x 101.6 x 5 cm 30 x 40 x 2 inch
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Über das Kunstwerk
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Unikat
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Abmessungen cm • inch
76.2 x 101.6 x 5 cm 30 x 40 x 2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Portugal
„Peace Fowl“ des weltberühmten Künstlers Hunt Slonem ist ein atemberaubendes Gemälde aus dem Jahr 2024, das Energie, Schönheit und Gelassenheit ausstrahlt. Dieses eindrucksvolle, in Öl auf Leinwand gemalte Werk zeigt einen majestätischen Pfau in leuchtendem Blau, umgeben von einer reichen Palette aus Grün-, Gelb- und Weißtönen. Slonems charakteristische strukturierte Pinselstriche verleihen dem Gemälde eine dynamische Bewegungswirkung und fangen die Anmut und Eleganz des Federkleids des Pfaus ein, das sich in einem atemberaubenden Schauspiel auffächert.
Der Titel „Peace Fowl“ spiegelt die tiefere Verbindung des Künstlers mit der Natur und seine Fähigkeit wider, deren Harmonie und Vitalität darzustellen, was dieses Kunstwerk zu einer zeitlosen Ergänzung für jede Sammlung macht. Dieses Werk ist so gerahmt, dass seine visuelle Wirkung verstärkt wird, und ist ein Meisterwerk, das Slonems Fähigkeit verkörpert, das Abstrakte und das Figurative zu verschmelzen.
Der Pfau ist ein wiederkehrendes Motiv in Hunt Slonems Werken und symbolisiert Schönheit, Erneuerung und Frieden. In diesem Stück wird der Vogel zum Mittelpunkt der Feierlichkeiten und verkörpert die königliche Eleganz der Natur.
Slonems ikonische strukturierte Pinselstriche erzeugen Tiefe und Lebendigkeit und machen seine Werke optisch dynamisch und interaktiv. Die kräftigen Striche vermitteln den Eindruck von Bewegung, als ob die Federn des Pfaus im Licht schimmern würden.
Hunt Slonem ist ein weltweit anerkannter zeitgenössischer Künstler, dessen Werke in über 100 Museen ausgestellt sind, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Guggenheim. Vor allem seine Vogelserie ist zum Synonym für seinen Namen geworden und macht seine Gemälde zu einem Eckpfeiler für jeden ernsthaften Kunstsammler.
Die strahlenden Farben und das fesselnde Motiv rufen Gefühle von Frieden, Harmonie und Optimismus hervor und machen dieses Stück nicht nur zu einem Kunstwerk, sondern zu einem emotionalen Erlebnis.
Stellen Sie sich eine lebendige Leinwand vor, in deren Mitte ein majestätischer blauer Pfau steht. Sein Gefieder fächert sich in einer schillernden Palette von Grün-, Blau- und Gelbtönen auf, gemalt mit kräftigen, dynamischen Strichen, die zu schimmern und sich zu bewegen scheinen. Die Pinselstriche sind dick und strukturiert und verleihen Tiefe und Energie, während die lebendige Farbpalette ein Gefühl von Freude und Gelassenheit erzeugt. Die Gesamtkomposition ist sowohl majestätisch als auch lebendig und zieht den Betrachter in eine Feier der Pracht der Natur.
Hunt Slonem wird weltweit für seinen einzigartigen künstlerischen Stil gefeiert, der abstrakten Expressionismus mit figurativen Elementen verbindet. Seine ikonische Vogelserie ist ein begehrtes Sammlerstück, dessen Wert aufgrund ihrer Popularität und künstlerischen Bedeutung stetig steigt. „Peace Fowl“ zeigt Slonems Fähigkeit, die Schönheit der Natur mit seiner lebendigen Palette und seiner charakteristischen Technik einzufangen.
Ein Gemälde von Hunt Slonem zu besitzen bedeutet, ein Stück zeitgenössischer Kunstgeschichte zu besitzen. Seine Werke werden weltweit gefeiert, was dieses Stück zu einer wertvollen Ergänzung jeder Kunstsammlung macht.
Über den Verkäufer
Tilsitt Gallery • Portugal
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Präsentation
Hunt Slonem lässt sich von der Natur und seinen 60 Hausvögeln inspirieren und ist für seinen ausgeprägten neoexpressionistischen Stil bekannt. Er ist vor allem für seine Serien von Kaninchen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln sowie für seine großformatigen Skulpturen und Restaurierungen vergessener historischer Häuser bekannt. Slonems Werke sind in den ständigen Sammlungen von 250 Museen weltweit enthalten, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Whitney Museum, die Miro Foundation und das New Orleans Museum of Art.
Seit seiner ersten Einzelausstellung in der Fischbach Gallery im Jahr 1977 wurden Slonems Werke weltweit Hunderte Male gezeigt, zuletzt im Museum of Modern Art in Moskau und im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. In den Jahren 2017 und 2018 wird es im Nationalmuseum der Republik Kasachstan, der Nationalgalerie Bulgariens und zahlreichen Galerien in den USA, Deutschland und Dubai präsentiert.
Sein Gespür und seine Begeisterung für die Ferne prägen sein Leben seit seiner Kindheit. Slonem wurde 1951 in Kittery, Maine, geboren. Aufgrund der Position seines Vaters als Marineoffizier zog die Familie während Hunts prägenden Jahren häufig um, darunter längere Aufenthalte in Hawaii, Kalifornien und Connecticut. Auch in seinen jüngeren Jahren suchte er weiterhin nach Reisemöglichkeiten und studierte im Ausland in Nicaragua und Mexiko. Diese augenöffnenden Erfahrungen vermittelten ihm eine Wertschätzung für tropische Landschaften, die seinen einzigartigen Stil beeinflussen sollte.
Nach seinem Abschluss in Malerei und Kunstgeschichte an der Tulane University in New Orleans verbrachte Slonem Anfang der 1970er Jahre mehrere Jahre in Manhattan. Erst als Janet Fish ihm für den Sommer 1975 ihr Atelier anbot, konnte Slonem sich voll und ganz in seine Arbeit vertiefen. Seine Werke wurden in New York ausgestellt, was seinen Ruf steigerte und ihm einen Platz in der explosiven zeitgenössischen Kunstszene der Stadt verschaffte. Er erhielt mehrere renommierte Stipendien, unter anderem von der Elizabeth Greenshields Foundation in Montreal, dem National Endowment for the Arts und dem Artist Project der Cultural Counsel Foundation, für das er Ende der 1970er Jahre ein 24 Meter langes Wandgemälde des World Trade Centers malte. Außerdem erhielt er eine Einführung in die Marlborough Gallery, die ihn 18 Jahre lang vertreten sollte.
Als Slonem seine Ästhetik verfeinerte, begannen seine Arbeiten in einzigartigen Kontexträumen aufzutauchen. Im Jahr 1995 vollendete er ein gewaltiges, 1,80 mal 26 Meter großes Wandgemälde mit Vögeln, das sich über die Wände des Restaurants Bryant Park Grill in New York City erstreckt. Seine wohltätige Arbeit hat zu Dutzenden von Partnerschaften geführt, darunter eine Tapete mit seinen berühmten Häschen, die er speziell zusammen mit Lee Jofa für das Ronald McDonald Haus auf Long Island entworfen hat.
Slonem lässt sich weiterhin stark von der Geschichte inspirieren und schafft durch seine Kunst spürbare Verbindungen zur Vergangenheit. Seine beliebten Porträts von Abraham Lincoln machen die historische Figur zu einer Ikone der Pop-Art. Derzeit arbeitet er an einer 2,7 Meter hohen Bronzeskulptur des französischen Entdeckers Robert De La Salle, die in Louisiana öffentlich ausgestellt werden soll.
Doch Slonems ehrgeizigstes Projekt war seine Mission, Amerikas oft vergessene historische Gebäude zu retten. Als Slonem erkannte, dass zu viele der architektonischen Juwelen des Landes verfallen waren, fühlte er sich zu diesen Nationaldenkmälern hingezogen, inspiriert von der Tiefe ihrer Zeit und ihrer vergangenen Schönheit. Zu seinen Errungenschaften zählen die Restaurierungen von Cordt's Mansion in Kingston, New York; die Louisiana-Plantagen am Seeufer und in Albanien; und die Scranton Armory und Charles Sumner Woolworth Mansion in Scranton, Pennsylvania. Sein sechstes und letztes Werk ist Belle Terre, ein legendäres Anwesen in South Kortright, New York.
Zahlreiche Bücher und Monographien haben Slonems Kunst dokumentiert, darunter Bunnies (Glitterati Inc., 2014), Birds (Glitterati Inc., 2017) und Hunt Slonem: An Art Rich and Strange (Harry N. Abrams, 2002). Seine Ateliers und Häuser wurden unter anderem in Büchern wie „When Art Meets Design“ (Assouline Publishing, 2014) und „Pleasure Palaces: The Art and Homes of Hunt Slonem“ (powerHouse Books, 2007) vorgestellt. Sein neuestes Werk ist Gatekeeper: World of Folly (Assouline, 2018), in dem er die Wiederherstellung der Waffenkammer von Scranton und seinen Übergang „von Waffen zur Kunst“ thematisiert.
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