Aktgemälde
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Blooming pleasure
Kristina Malashchenko
Gemälde - 60 x 90 x 1 cm Gemälde - 23.6 x 35.4 x 0.4 inch
2.800 €
Marriage contract
Zianko Vasili
Gemälde - 140 x 100 x 0.2 cm Gemälde - 55.1 x 39.4 x 0.1 inch
3.700 €
Corps rouge 1
Jean-Philippe Escafre
Gemälde - 100 x 100 x 4 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2.000 €
Corps rouge 2
Jean-Philippe Escafre
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.000 €
Imaginer à nouveau l'amour
Emilie Teillaud
Gemälde - 73 x 116 x 2 cm Gemälde - 28.7 x 45.7 x 0.8 inch
Verkauft
Si belle dans tes yeux
Emilie Teillaud
Gemälde - 15 x 10 x 0.2 cm Gemälde - 5.9 x 3.9 x 0.1 inch
250 €
Mes deux merveilles
Emilie Teillaud
Gemälde - 29.6 x 21 x 0.2 cm Gemälde - 11.7 x 8.3 x 0.1 inch
450 €
Ophélia au milieu des nymphéas
Charlotte Pivard
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.000 €
Born Strong, Born Wrong
Chuu Wai Nyein
Gemälde - 150 x 121 x 1 cm Gemälde - 59.1 x 47.6 x 0.4 inch
8.975 €
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Corps en ligne
Dani Olivier
Fotografien - 60 x 40 x 2 cm Fotografien - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
1.800 €
Itinérances
Franceleine Debellefontaine
Skulpturen - 38 x 14.5 x 8 cm Skulpturen - 15 x 5.7 x 3.1 inch
4.800 €
Retrato do artista a beira do abismo
Paulo Abreu
Fotografien - 70 x 56 x 0.1 cm Fotografien - 27.6 x 22 x 0 inch
590 €
Elévation
Frédérique Maillart
Zeichnungen - 50 x 30 x 0.1 cm Zeichnungen - 19.7 x 11.8 x 0 inch
480 €
Histoire de femmes 4 - Estampe
Florence Dussuyer
Drucke - 80 x 80 cm Drucke - 31.5 x 31.5 inch
800 €
Self-portrait in Tanka
Fuh-mi
Zeichnungen - 48 x 36 x 0.1 cm Zeichnungen - 18.9 x 14.2 x 0 inch
700 €
Les 82 lunes de Saturne
Maï Fougeront
Gemälde - 100 x 100 x 3.7 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.5 inch
900 €
Revealed
James Shipton
Zeichnungen - 154.9 x 145 x 0.3 cm Zeichnungen - 61 x 57.1 x 0.1 inch
1.140 €
Vénus pudique
Marcos Rodrigo
Skulpturen - 32 x 20 x 18 cm Skulpturen - 12.6 x 7.9 x 7.1 inch
1.600 €
Aktgemälde
Der Akt ist eine Kunstgattung, die bis in die Antike zurückreicht und alle Künste durchdringt. Aktgemälde sind Teil des Vorrechts der klassischen künstlerischen Ausbildung mit der Tradition des Skizzierens nach einem lebenden Modell im Atelier. Vom Realismus bis zur Abstraktion - Aktgemälde bevölkern weiterhin das zeitgenössische Schaffen, umso mehr, als wir in einer Welt leben, in der das Bild und der Schein im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen.
Die Darstellung von nackten Körpern ist in der Kunst seit der Antike präsent, mit Aktdarstellungen in Flachreliefs in Ägypten; auch wenn die Zeichnung in Verkürzung damals noch nicht erfunden war, sind die Körper sehr präsent. Mit der Griechischen Antike werden die Darstellungen perfekter Körper verbunden: Helden und Götter mit ausgeprägten Oberkörpern und athletischen Körpern werden in der Bildhauerei oder auf Vasen dargestellt.
Die römische Kunst war stark vom griechischen Akt inspiriert, die Renaissance war eine sehr bedeutende Zeit für den Akt; die Erforschung der Anatomie spiegelte sich in der Kunst wider. Künstler wie Michelangelo und Albrecht Dürer waren besonders berühmt dafür, Akte auf Leinwand zu malen. Erst 1568, mit der Gegenreformation, wurde die Aktmalerei in Gotteshäusern verboten. Von da an verdeckten die Künstler mit Hilfe von Geschlechtshüllen, Haaren oder Tüchern die Geschlechter. Nichtsdestotrotz gaben die größten Familien der damaligen Zeit, wie bspw. die Medicis, weiterhin Gemälde mit mythologischen Szenen in Auftrag, auf denen Akte dargestellt waren.
Später werden Aktgemälde oder die Aktmalerei durch die unterschiedlichen Epochen, durch unterschiedliche Geisteshaltungen oder religiöse Strömungen geprägt. Zerschundene, dramatische und übertriebene Körper im Stil von Rembrandt oder Caravaggio in der Barockkunst, eine Rückkehr zur Antike im Neoklassizismus, Akte in Kriegs- oder Revolutionsszenen in der Romantik, ...
Der Akt stellte eine Herausforderung für Maler dar: Zum einen war seine Aneignung relativ schwierig, zum anderen war im 19. Jahrhundert die Aktmalerei stark kodifiziert, um öffentlich akzeptiert zu werden: Ein Akt muss Reinheit und Jungfräulichkeit darstellen, er muss von der Antike inspiriert sein und an die Gottesmutter erinnern.
Mit dem Aufkommen der Romantik erhielt der Akt seine Sinnlichkeit, ohne dadurch zu schockieren. Erst mit dem Aufkommen des Realismus sorgten bestimmte Aktdarstellungen für einen Skandal: "Olympia" und "Der Ursprung der Welt" sind besonders bemerkenswert, weil sie mit den Bildkonventionen der Zeit brechen - sowohl in der Haltung des Modells als auch in ihrem sozialen Status oder ihrer Inszenierung.
Zu allen Zeiten hat die Darstellung des nackten Körpers die Schönheitsnormen der Gesellschaft, aber auch ihre Ängste widergespiegelt: Egon Schieles ausgemergelte Körper oder Lucien Freuds Palette blasser Farben spiegeln den gequälten Geisteszustand einer Epoche jenseits einer einfachen persönlichen Ästhetik wider. Zu den großen Namen der modernen und zeitgenössischen Kunst, die sich an dem Genre versucht haben, gehören Künstler wie Gustav Klimt, Lucian Freud, Francis Bacon, Egon Schiele, Jenny Saville, Eric Fischl und Philip Pearlstein.
Entdecken sie auf Artsper zeitgenössische Aktgemälde von Philippe Pasqua, Sylvie Delusseau oder Guy Denning sowie die Gemälde vielversprechender, aufsteigender Künstler aus den bekanntesten internationalen Kunstgalerien.
Warum sind die Menschen in Gemälden nackt?
Künstler stellen in ihren Bildern häufig nackte Personen dar, und das hat unterschiedliche Gründe. Manche Künstler wollen die Schönheit der menschlichen Gestalt in einem Aktgemälde abbilden, während andere durch die nackte Figur Ideen oder Gefühle ausdrücken wollen und ihr so eine tiefere Bedeutung verleihen, wie eine Allegorie.
Warum haben die Künstler der Renaissance Nacktheit verwendet?
Künstler stellten in der Renaissance aufgrund der Wiederentdeckung der antiken griechischen und römischen Kunst häufig Nacktheit dar. Diese Neupopularisierung wird als "Neoklassizismus" bezeichnet. In dieser Zeit galten die klassischen Aktdarstellungen in der Bildhauerei als höchste Kunstform und als Beschwörung idealer Schönheit, was bis heute als Inspiration für zeitgenössische Aktgemälde gilt.
Wie war die Haltung der mittelalterlichen Kirche zur Nacktheit?
Nackte Statuen, die in der Antike beliebt waren, wurden im Mittelalter in Europa, das von der katholischen Kirche beherrscht wurde, als Ausdruck einer "heidnischen" Vergangenheit angesehen. Darstellungen nackter Statuen in mittelalterlichen Manuskripten stellten Götzendienst dar, obwohl bestimmte tiefe Darstellungen von Akten wie die Kreuzigung akzeptabel waren. Im Allgemeinen war die Kleidung ein Zeichen des Christentums und der Bescheidenheit.