Fusion, 2022
Roland Masson

Ob es sich um seltene Murmeln, Edelhölzer oder Bronzen handelt, Roland Masson arbeitet mit Eleganz und Originalität am Thema des Paares und des ewigen Weiblichen. Als wahrer Stylist der Silhouette betont der Künstler die Ausgewogenheit der Volumen und erreicht Perfektion. Die verführerischen Kurven ihres Körpers zeugen von einem Aufruf zur Sinnlichkeit.

Und jetzt müssen Sie nur noch die akribisch polierten Teile beobachten, die sich in üppiger Weichheit verflechten, um von einem taktilen Verlangen erfasst zu werden, dem man nicht widerstehen kann. Die Magie passiert ...

"Roland Masson, Absolvent der Wirtschafts- und Soziologiewissenschaften, war nicht mehr zufrieden mit dem Unterrichten. So schrieb er sich 1975 in die bildenden Künste von Poitiers ein, um sich sofort von der physischen Beziehung zur Materie verführen zu lassen.

Von da an lässt er die Schere nicht mehr los und streift schnell eine Seite seines Lebens ab, um sich ausschließlich der Skulptur zu widmen.

Es ist lange her, zu einer Zeit, als seine Skulpturen figurativer wurden. Von da an wird Masson nicht aufhören, seine Charaktere zu reinigen, wenn man bedenkt, dass "die Form, es die Substanz ist, die an die Oberfläche steigt".

Ohne weitere Vertraulichkeiten argumentiert er, "dass die Seiten der Erklärungen nutzlos sind", als wahrer Stylist der Silhouette auf dem Papier die Balance der Volumina, zeichnet unermüdlich seine Modelle, um mit Perfektion zu flirten. Es genügt, diese akribisch polierten Stücke zu beobachten, die sich üppig und weich miteinander verflechten, um von einem taktilen Verlangen erfasst zu werden, dem man nur schwer widerstehen kann.

Dieser Wunsch, das Material zu berühren, zu streicheln, resultiert sicherlich aus dem gleichen Vergnügen wie das ihres Schöpfers, der zugibt, eine echte fleischliche Beziehung zu seinen Stücken aufrechtzuerhalten, die er nie müde wird, zu polieren.

Diese Reinheit, diese sinnliche Seite wird durch die Torsion dieser Körper, durch die Anordnung der Massen, die in einer Freiheit der verführerischen Haltung ausströmen, noch verstärkt.

Die Straßenlaterne auf dem kleinsten Vorsprung prallt mit ihren Feuerstößen auf den Kurven und Gegenkurven ab und multipliziert die Auswirkungen von Farben und Rhythmus ihrer Stücke, die mit ihrem Abstreifen die symbolische und universelle Realität der Form feiern. "

Thierry sznytka

"Der Charme von Kurven ...

Schönheit, Sinnlichkeit der Muttergöttinnen, Roland Massons Skulpturen sind Werke der Fülle. Silhouetten mit vollendeten Kurven fördern die Kontemplation und Liebkosung. Weil der Marmor, aus dem sie stammen, ihnen eine ewige Eleganz verleiht. Für Roland Masson ist Marmor nicht kalt; Es ist ein warmes, weiches und edles Material ... Schwarz aus Belgien, Grau aus Italien, Weiß aus Carrara zeichnen es in erstaunlichen Spiralen. Er lässt sich von dem Marmorblock leiten, wenn er ihn wählen kann, inspiriert von seiner Form, "manipuliert" von ihm, manchmal entwaffnet, oft triumphierend. Er beobachtet, erfreut sich an diesem mitschuldigen Dialog, die Schwierigkeiten, auf die er stößt, treiben ihn im Abenteuer noch weiter voran: Eine Ader, ein Funkeln, ein Fehler verwandeln sein Projekt, schneiden aber nicht in seine Leidenschaft ein… “, - Brigitte Des Isles,„ Kunst Nachrichtenmagazin"

"Das ewige Weibliche, Roland Masson

Bei diesem Bildhauer ist es die Suche nach reinen Formen, die Pracht der Kurven, die Eleganz der Linie in einer Verbindung von Gesten und Material, die die enthaltene Sinnlichkeit des Modells offenbart. Schwarzer belgischer Marmor, weiße Carrara, Edelholz, Bronze, der Träger spielt seine Rolle durch eine identifizierbare Textur. Das Wichtigste bleibt jedoch die kreative Fähigkeit dieses Künstlers, der in einem komplexen Verhältnis zur Weiblichkeit die Figuration ablenkt, um nur evokative Formen beizubehalten. Es ist eine Laudatio der Zärtlichkeit und Schönheit, der Freuden und Wünsche, die den plastischen Charakter der Frau interpretiert und es vorzieht, die Plausibilität zu vergessen, eine Haltung, eine Bewegung wiederherzustellen. Das Übermaß an Volumen und Kurven unterstreicht die anatomische Anmut auf der ständigen Suche nach Perfektion, die dazu anregt, das Aufblühen dieser Reinigung mit einer Liebkosung zu umarmen. Zumal das Material, das wie ein Stück Goldschmiede poliert ist, veranlasst zu sein scheint, mit den Lichtreflexen zu spielen, die von diesen Kurven reflektiert werden, bis sie zwischen zwei Ausstülpungen verschwinden. Von da an entdeckt sie die Reize der Zeitgenossenschaft, die die Übertreibung ihrer Rundheit oder Schlankheit beherrscht. Der Beobachter der Frauen, Roland Masson, stiehlt der Natur die ursprünglichen Formen, die er wiederherstellt, indem er die Torsion und Trägheit der Körper verschärft, um die kontemplative Kraft zu fördern, bis er mit den ewigen und zeitlosen Werten weiblicher Schönheit flirtet. “ Thierry sznytka

Sammlerinfo

Die meisten Skulpturen zeitgenössischer Künstler sind in Bronze gefertigt. Dieses edle Material hat gezeigt, dass es die Prüfungen von schlechtem Wetter und Jahrhunderten überwindet.

Eine Bronze ist ein Originalkunstwerk, wenn sie in maximal 12 Exemplaren hergestellt wird. Unter diesen Originalen sind vier, die als "Künstlerexemplare" bezeichnet werden, mit EA I / IV, EA II / IV, EA III / IV, EA IV / IV in römischen Ziffern nummeriert, die acht anderen sind mit 1/8, 2/8 usw. Nummeriert … In arabischen Ziffern.

Das für den Bau der Form und die Formvorgänge erforderliche Gusseisen ist sehr teuer und konnte nicht auf einer einzigen Arbeit abgeschrieben werden. Sobald die 12 Kopien aus der Form entfernt wurden, wird die Form zerstört.

Bronze kann verschiedene Farbtöne annehmen, die als Patina bezeichnet werden und durch chemische Oxidationsreaktionen des Gründers oder des Künstlers selbst erhalten werden.