Abstracto
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Back from the beach
Jean-Humbert Savoldelli
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.915 US$
Crystal city
Khrystyna Kozyuk
Pintura - 101.6 x 76.2 x 1.3 cm Pintura - 40 x 30 x 0.5 inch
1.400 US$
Howlin Wolf in June
Thierry Corpet
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
335 US$
Aube des Âmes Chuchotantes
Carole Framezelle - Acmiya
Pintura - 54 x 65 x 2 cm Pintura - 21.3 x 25.6 x 0.8 inch
1.525 US$
Universal language
Karin Lowney Seed
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
1.145 US$
Fuor di metafora
Irene Raspollini
Pintura - 100.1 x 100.1 x 1.8 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.7 inch
2.000 US$
Untitled (Multi) Drawing
Zenoy
Dibujo - 40 x 29.2 x 1.3 cm Dibujo - 15.75 x 11.5 x 0.5 inch
2.100 US$
Ignorance #1
Mehnoush Modonpour
Escultura - 30 x 20 x 24 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 9.4 inch
1.457 US$
Urbain brutalisme - Digital Art digigraphie
Claire Giraudeau
Fotografía - 40 x 30 cm Fotografía - 15.7 x 11.8 inch
168 US$
Célestes (Alcaline)
Dorothée Louise Recker
Pintura - 120 x 100 x 5 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 2 inch
3.363 US$
Composition Abstraite Ref AB0364
Jean-Marie Ledannois
Pintura - 60 x 50 cm Pintura - 23.6 x 19.7 inch
1.009 US$
The Waste Land (inspired by T.S Eliiot)
Zhora Gasparyan
Pintura - 50 x 70 x 2 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1.345 US$
Orange Vertige. 2014. (Vortex 13)
Philippe Huart
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
6.166 US$
Les anthémis aussi ont fleuri
Sylvia Elharar-Lemberg
Pintura - 65 x 58 x 2 cm Pintura - 25.6 x 22.8 x 0.8 inch
1.009 US$
Aux avares ravins, merci
Philippe Azema
Pintura - 65 x 50 x 1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.682 US$
Sin título. Serie Selvática
Dario Berterreche
Pintura - 150 x 180 x 0.1 cm Pintura - 59.1 x 70.9 x 0 inch
1.345 US$
Accords et Suspensions IV
Jean-Claude Atzori
Pintura - 65 x 92 x 1 cm Pintura - 25.6 x 36.2 x 0.4 inch
1.682 US$
I've Dreamed 45
Soos Roxana Gabriela
Pintura - 80 x 140 x 4.1 cm Pintura - 31.5 x 55.1 x 1.6 inch
1.170 US$
How'd we get here?
Sheila Grabarsky
Pintura - 91.4 x 61 x 4.6 cm Pintura - 36 x 24 x 1.8 inch
1.900 US$
Untitled from the series Shifty Packets
Colleen Wolstenholme
Dibujo - 28 x 36 cm Dibujo - 11 x 14.2 inch
900 US$
Guev-Milurius-5
Guevorg Antonyan
Escultura - 26 x 25 x 20 cm Escultura - 10.2 x 9.8 x 7.9 inch
1.794 US$
Halo sur la ville, série bleue et rouge
De Caso Michel
Pintura - 50 x 61 x 2 cm Pintura - 19.7 x 24 x 0.8 inch
1.345 US$
Abstract n° 1146
Patrick Salamone
Pintura - 80 x 80 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1 inch
2.691 US$
Bérénice
Yann-Eric Eichenberger
Escultura - 240 x 50 x 50 cm Escultura - 94.5 x 19.7 x 19.7 inch
89.688 US$
Tactile Memory #34
Natasha Zupan
Pintura - 24.1 x 19.1 x 7.6 cm Pintura - 9.5 x 7.5 x 3 inch
2.150 US$
Coquelicot flottant
Léa Dedieu
Fotografía - 60 x 45 x 3 cm Fotografía - 23.6 x 17.7 x 1.2 inch
1.065 US$
Victory lights
Olena Topliss
Pintura - 100.1 x 100.1 x 20.1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 7.9 inch
1.262 US$
Espace magique II
Pedro Moreno Linares
Escultura - 20 x 8 x 8 cm Escultura - 7.9 x 3.1 x 3.1 inch
774 US$
Crossing Horizons
Melanie Graham
Pintura - 59.9 x 80 x 2 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
990 US$
Cascade et tumulte, les Gorges du Loup
Claude Schürr
Pintura - 46 x 38 x 2.5 cm Pintura - 18.1 x 15 x 1 inch
2.915 US$
Untitled
Guillaume Chansarel (Guiyome)
Dibujo - 29.5 x 41.3 x 0.2 cm Dibujo - 11.6 x 16.3 x 0.1 inch
392 US$
Codes esthétiques 0373
Konstantin Kornakov
Fotografía - 60 x 45 cm Fotografía - 23.6 x 17.7 inch
785 US$
De Chlore et de Rosé
Christopher Barraja
Fotografía - 90 x 60 cm Fotografía - 35.4 x 23.6 inch
1.345 US$
L’enfant abrité - Blanc
Parvine Curie
Escultura - 14 x 14 x 11 cm Escultura - 5.5 x 5.5 x 4.3 inch
673 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee