Abstracto
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III (Three) Imperfect Imperfections
Makama John
Pintura - 101.6 x 76.2 x 2.5 cm Pintura - 40 x 30 x 1 inch
2.299 US$
Don't forget your roots
Grant Arendse
Pintura - 21 x 29 x 3 cm Pintura - 8.3 x 11.4 x 1.2 inch
905 US$
Ukiyo. Japon Series
Davide Susca
Pintura - 45 x 45 x 3 cm Pintura - 17.7 x 17.7 x 1.2 inch
1.470 US$
Palimpsest (Bacn)
Signe Guttormsen
Pintura - 21 x 30 x 1 cm Pintura - 8.3 x 11.8 x 0.4 inch
1.131 US$
30 janvier 2024
Raymond Attanasio
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2.827 US$
A la table (1)
Manuela Karin Knaut
Pintura - 150 x 120 x 4 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 1.6 inch
7.803 US$
All is not what it seems
Jean-Luc Curabet
Pintura - 180 x 120 x 1 cm Pintura - 70.9 x 47.2 x 0.4 inch
7.916 US$
New York City Cultural Institutions, from the New York, New York portfolio
Robert Motherwell
Edición - 76.2 x 57.2 x 0.1 cm Edición - 30 x 22.5 x 0 inch
3.280 US$
Clean Dishes with Queen Elizabeth
John Capitano
Pintura - 100 x 72 x 4 cm Pintura - 39.4 x 28.3 x 1.6 inch
1.923 US$
Poetic Portrait III
Naoko Paluszak
Pintura - 76.2 x 61 x 3.8 cm Pintura - 30 x 24 x 1.5 inch
1.850 US$
Spring awakening
Nataliia Krykun
Escultura - 100 x 150 x 4 cm Escultura - 39.4 x 59.1 x 1.6 inch
5.768 US$ 4.037 US$
Paysages abstraits 6
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.018 US$
Empêcher que le monde ne se défasse
Jean-Roch Klethi
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
973 US$
Topographie végétale (2)
Sophie Zénon
Escultura - 50 x 15 x 15 cm Escultura - 19.7 x 5.9 x 5.9 inch
2.488 US$
Feel my body touch my soul
Mariusz Makula
Pintura - 70.1 x 119.9 x 2 cm Pintura - 27.6 x 47.2 x 0.8 inch
900 US$
Pacific Sanicle (Full Bloom)
Andrea Simmonds
Pintura - 122 x 91 x 4 cm Pintura - 48 x 35.8 x 1.6 inch
2.149 US$
Sans Titre
Miodrag Djuric (Dado)
Edición - 91.5 x 63 x 0.1 cm Edición - 36 x 24.8 x 0 inch
1.131 US$
Buffalo Storm Cloud #1
Jess Merrit
Pintura - 61 x 51 x 3 cm Pintura - 24 x 20.1 x 1.2 inch
3.280 US$
The white garden
Alla Grande
Escultura - 100 x 100 x 5 cm Escultura - 39.4 x 39.4 x 2 inch
2.940 US$
Just The 2 Of Us X
Paul Akiiki
Pintura - 100 x 100 x 0.8 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.3 inch
4.000 US$
Masquerade of emotions
Aram Sevoyan
Pintura - 90 x 80 x 2 cm Pintura - 35.4 x 31.5 x 0.8 inch
2.000 US$
Moìrai. From The Visceral Series.
Magda Von Hanau
Escultura - 42.9 x 54.9 x 54.9 cm Escultura - 16.9 x 21.6 x 21.6 inch
10.750 US$
Mindfull Gold I
Christiaan van Hedel
Escultura - 14 x 15 x 6 cm Escultura - 5.5 x 5.9 x 2.4 inch
560 US$
Let Go Let Live #2
Niki Stearman
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
1.800 US$
Melody of Winter
Lika Sarishvili
Pintura - 70 x 70 x 2.5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1 inch
2.036 US$
Baños de luna (Moon Baths)
Sonia Domenech
Pintura - 80 x 50 x 2 cm Pintura - 31.5 x 19.7 x 0.8 inch
1.323 US$
Abstract Study N10
Fred Borghesi
Edición - 30 x 21 x 0.5 cm Edición - 11.8 x 8.3 x 0.2 inch
1.696 US$
The feeling of autumn
Le anh Tuan
Pintura - 59.9 x 79.8 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.4 x 1.2 inch
1.300 US$
How did they build that?
Gregory Orekhov
Escultura - 181.5 x 19 x 3.8 cm Escultura - 71.5 x 7.5 x 1.5 inch
22.618 US$
Fixé long n°3
Stéphane Belzère
Pintura - 62 x 372 x 2 cm Pintura - 24.4 x 146.5 x 0.8 inch
12.440 US$
Myth, Muse and Metaphor #1
Nancy Goodman Lawrence
Pintura - 61 x 61 x 2 cm Pintura - 24 x 24 x 0.8 inch
1.600 US$
Sans titre 28
Shiko Munakata
Edición - 34 x 31 x 1 cm Edición - 13.4 x 12.2 x 0.4 inch
1.244 US$ 1.120 US$
Guêpe homme - Sculpture surréaliste
Alain Plisson
Escultura - 46 x 20 x 20 cm Escultura - 18.1 x 7.9 x 7.9 inch
2.120 US$
Abstract Art Twenty-Three
Lynne Taetzsch
Pintura - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 30 x 40 x 1.5 inch
1.995 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee