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Untitled,
2019
par Martina Merlini
Peinture : acrylique
140 x 70 x 4 cm 55.1 x 27.6 x 1.6 inch
4 750 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Peinture: acrylique
Dimensions cm • inch
140 x 70 x 4 cm 55.1 x 27.6 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
MAGMA gallery a le plaisir de présenter Afterimages, la double exposition personnelle de Martina Merlini (Bologne, 1986) et Julie Oppermann (San Francisco, 1982), du 30 mars au 18 mai 2019.
À travers cette exposition, la MAGMA gallery poursuit sa collaboration avec Martina Merlini, qui a débuté en 2016; Parallèlement, les œuvres de Julie Oppermann seront exposées pour la première fois en Italie. Pour les deux artistes, les œuvres réalisées à l'occasion de l'exposition représentent un tournant important dans leurs recherches artistiques. Martina Merlini s'engage dans de nouveaux matériaux et méthodes. D'une part, elle aborde la tridimensionnalité à travers des matériaux pauvres comme le rotin et la paille, qui témoignent le précieux artisanat employé, tout en maintenant le contact avec l'optique. De l'autre part, elle insère un mouvement supplémentaire dans ses trajectoires, en modifiant le contour de l'œuvre elle-même qui devient un avec les lignes tracées.
Julie Oppermann approfondit pour la première fois la technique de l'huile, présentant pour MAGMA gallery un aperçu de la nouvelle série de grands et moyens formats sur carton et sur toile. S'appuyant sur ses connaissances en neuroscience, perception, processus cognitifs et sur la théorie des couleurs, elle crée des peintures aux couleurs vives et pétillantes qui rappellent le psychédélique, tout en maintenant une grande rigueur conceptuelle. Le processus systématique et régulé s'accompagne d'une approche impulsive et intuitive, qui crée des tensions subtiles dans la composition de son travail. La consistance de la peinture à l'huile, les signes et les variations de couleur créent des interférences qui brisent l'illusion de profondeur et d'espace dans l'œuvre et ramènent l'œil à la surface du tableau, la "peau" qui recouvre la toile.
Les œuvres des deux artistes jouent avec les limites de la perception visuelle; Les effets étincelants qui se dégagent de la stratification calculée et du chevauchement de couleurs contrastantes avec des motifs de lignes répétitives produisent des images résiduelles, un "scintillement optique" et des sensations de mouvement désorientées.
Les œuvres de Martina et Julie sont basées sur des règles et des systèmes complexes de lignes, de couleurs, de bordures et de motifs pour créer des abstractions perceptives, mais révèlent au contraire une approche gestuelle et intuitive. Des traits picturaux épais et symétriques sont disjoints par la poussée de nouveaux coups qui semblent suivre des impulsions naturelles instinctives et primordiales.
Martina Merlini vit et travaille à Milan. De l'illustration à l'abstraction géométrique; une voie qui conduit l'artiste à se connaître à travers différents contextes d'expression, tels que le street art et les installations. Des matériaux comme la cire et les vernis, appliqués à des supports pauvres comme le papier et le bois, expriment le mieux la recherche constante d'un équilibre compositionnel silencieux et puissant. Les lignes picturales épaisses et symétriques sont soudainement disjointes par de nouvelles forces et formes qui semblent suivre les instincts et les impulsions naturelles. De nombreuses expositions lui ont été consacrées, tant en Europe qu’en Amérique. Parmi les nombreux événements et festivals auxquels elle participe, citons Living Walls, le premier festival d'art de rue réservé aux femmes organisé à Atlanta (États-Unis) en 2012, et le prestigieux Le Mur à Paris, en 2015.
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À travers cette exposition, la MAGMA gallery poursuit sa collaboration avec Martina Merlini, qui a débuté en 2016; Parallèlement, les œuvres de Julie Oppermann seront exposées pour la première fois en Italie. Pour les deux artistes, les œuvres réalisées à l'occasion de l'exposition représentent un tournant important dans leurs recherches artistiques. Martina Merlini s'engage dans de nouveaux matériaux et méthodes. D'une part, elle aborde la tridimensionnalité à travers des matériaux pauvres comme le rotin et la paille, qui témoignent le précieux artisanat employé, tout en maintenant le contact avec l'optique. De l'autre part, elle insère un mouvement supplémentaire dans ses trajectoires, en modifiant le contour de l'œuvre elle-même qui devient un avec les lignes tracées.
Julie Oppermann approfondit pour la première fois la technique de l'huile, présentant pour MAGMA gallery un aperçu de la nouvelle série de grands et moyens formats sur carton et sur toile. S'appuyant sur ses connaissances en neuroscience, perception, processus cognitifs et sur la théorie des couleurs, elle crée des peintures aux couleurs vives et pétillantes qui rappellent le psychédélique, tout en maintenant une grande rigueur conceptuelle. Le processus systématique et régulé s'accompagne d'une approche impulsive et intuitive, qui crée des tensions subtiles dans la composition de son travail. La consistance de la peinture à l'huile, les signes et les variations de couleur créent des interférences qui brisent l'illusion de profondeur et d'espace dans l'œuvre et ramènent l'œil à la surface du tableau, la "peau" qui recouvre la toile.
Les œuvres des deux artistes jouent avec les limites de la perception visuelle; Les effets étincelants qui se dégagent de la stratification calculée et du chevauchement de couleurs contrastantes avec des motifs de lignes répétitives produisent des images résiduelles, un "scintillement optique" et des sensations de mouvement désorientées.
Les œuvres de Martina et Julie sont basées sur des règles et des systèmes complexes de lignes, de couleurs, de bordures et de motifs pour créer des abstractions perceptives, mais révèlent au contraire une approche gestuelle et intuitive. Des traits picturaux épais et symétriques sont disjoints par la poussée de nouveaux coups qui semblent suivre des impulsions naturelles instinctives et primordiales.
Martina Merlini vit et travaille à Milan. De l'illustration à l'abstraction géométrique; une voie qui conduit l'artiste à se connaître à travers différents contextes d'expression, tels que le street art et les installations. Des matériaux comme la cire et les vernis, appliqués à des supports pauvres comme le papier et le bois, expriment le mieux la recherche constante d'un équilibre compositionnel silencieux et puissant. Les lignes picturales épaisses et symétriques sont soudainement disjointes par de nouvelles forces et formes qui semblent suivre les instincts et les impulsions naturelles. De nombreuses expositions lui ont été consacrées, tant en Europe qu’en Amérique. Parmi les nombreux événements et festivals auxquels elle participe, citons Living Walls, le premier festival d'art de rue réservé aux femmes organisé à Atlanta (États-Unis) en 2012, et le prestigieux Le Mur à Paris, en 2015.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Italie
Vendeur Artsper depuis 2018
Vendeur certifié
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Untitled (duo)
Martina Merlini
Peinture - 120 x 150 x 5 cm Peinture - 47.2 x 59.1 x 2 inch
7 464 $US
Découvrez les œuvres en édition de Martina Merlini
Présentation
Martina Merlini (Bologna, 1986) vit et travaille à Milan.
De l'illustration à l'abstraction géométrique; un parcours qui conduit l'artiste à expérimenter et à se connaître à travers différents contextes expressifs tels que, entre autres, le street art et les installations. Les matériaux tels que la cire et les émaux, appliqués sur des surfaces pauvres comme le papier et le bois, expriment la recherche constante d'un équilibre compositionnel silencieux et puissant. Des traits picturaux denses et symétriques sont soudainement désarticulés par de nouvelles poussées et formes qui semblent suivre des instincts naturels et instinctifs.
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