Brigitte Marionneau

Brigitte Marionneau est née en 1958.

Entre 1980 et 1988 elle est l’élève de Masamichi Noro au Centre de Kinomichi de Paris où elle apprend l’art corporel japonais. Dans le même temps, elle étudie le Raku auprès de Camille Virot. A la fin de ses années d’apprentissage, Brigitte Marionneau installe son atelier en Région Centre, entre Bourges et La Borne. Elle gardera cet atelier jusqu’en 2018, année où elle s’installera alors en Loire-Atlantique.

En 1993, Brigitte Marionneau est invitée à l’Université Northern Arizona aux Etats-Unis où elle va travailler à l’élaboration d’un mur pour la paix. Deux ans plus tard, elle réalise un voyage d’études en Ethiopie qui débouchera sur diverses rencontres internationales de céramique à La Borne en 1996 intitulées Terres du Sud.

Au fils des ans, Brigitte Marionneau est l’invitée de nombreux événements culturels comme à l’atelier de céramique méditerranéenne au Centre national de céramique de Tunis (1997), à la Gyeonggi International ceraMIX Biennale d’Icheon en Corée du Sud (2011), ou encore à Couleur céramique en tant que classe maître invitée à L’Anse St Jean au Québec (2015).

Démarche artistique 

J’ai découvert la terre et la céramique Raku dans les années 80 à un moment
donné où tous les éléments d’un puzzle s’assemblaient et déterminaient la suite
de ma vie.
J’ai alors appris à modeler, à travailler le bol, à appréhender cette matière vivante
qu’est la terre. J’ai pris le temps nécessaire pour comprendre ses spécificités,
ses lois, ses temps de séchage. Ce fut comme un long cheminement. Pendant
plusieurs années, j’ai travaillé les terres rouges, polies, enfumées. C’était lié à
différents voyages en Arizona et en Afrique.
En 2006, j’ai senti que je n’avais plus rien à dire. 

Un cycle s’achevait, un autre
pouvait commencer. Commencer par un abandon la couleur, j’avais besoin de
blanc et de noir. Avec une technique de carbonisation au crin de cheval. Une
empreinte de crin sur du blanc, c’était comme un « Signe » d’Henri Michaux.
Comme de la calligraphie ! Puis, progressivement, j’ai fermé mes volumes. Mes
pièces sont devenues des sculptures. Certaines sont désormais totalement noires,
comme encrées dans les ténèbres du carbone. Un noir animé par la matière, lisse
ou texturée, pour que la lumière puisse œuvrer".