Jonathan Ouisse

Et là où Jonathan s'avère, de mon point de vue, extrêmement doué et très prometteur, c'est dans sa capacité à combiner parfaitement son univers et son esthétique, l'un sublimant l'autre, et, pour couronner le tout, avec une technique inégalée.

Avant d'aller plus loin, et pour vous mettre la puce à l'oreille, Jonathan a commencé à se passionner pour les peintures de la Renaissance dès son plus jeune âge, lors de nombreuses vacances familiales à Florence, Venise et Vérone ?

Un musée vivant dans lequel il a pu admirer d'immenses fresques représentant la religion, le catholicisme et la mythologie gréco-romaine. Ces tableaux dont la dramaturgie et les scènes lyriques sont " construites " à partir d'une foule de détails (certains bien cachés), de la composition de ces détails, et d'une multitude de personnages...Ces tableaux où l'ombre et la lumière (le claroscuro), combinées à l'intensité des couleurs, finissent par sanctifier la scène et les personnages.

Comme on peut le voir ci-dessous : La " Cène " de Léonard de Vinci, la " Création d'Adam " de Michel-Ange, les " Noces de Cana " de Véronèse ou encore la " Vénus d'Urbino " du Titien....

Comme vous l'avez sûrement compris, cela a inévitablement influencé Jonathan, sa vision, son goût...

Ses tableaux ont leur format, leur théâtralité et leur mise en scène lyrique, peut-être même une inspiration des codes sacrés et du mysticisme. Les couleurs et les chiffres des peintures de Jonathan sont résolument contemporains, de son/notre époque, fortement influencés par la culture hip-hop, mais ils sont tout aussi intenses.

Et au lieu d'apôtres agenouillés devant Jésus, ou de dieux, d'anges, de démons ou de Vénus, c'est nous, notre société et nos cultes, les démons, nos démons intérieurs, les victimes et les guerres de toutes sortes... et leurs conséquences. C'est l'univers de Jonathan : une vision critique, voire satirique, de notre société sur laquelle il veut nous faire réfléchir, par le biais de l'esthétique, des couleurs intenses et des contrastes et par le biais d'une mise en scène dramaturgique issue des grands tableaux de la Renaissance mais rendue contemporaine par la palette de couleurs et les personnages...

Il lui a fallu plusieurs années pour y parvenir. Techniquement et humainement, ses tableaux se sont construits en même temps que sa propre construction, celle de l'homme et du père qu'il est aujourd'hui. Une enfance où il s'initie à la peinture à l'huile, une adolescence où il s'adonne aux arts plastiques, des études aux Beaux-Arts d'Angers (où son travail est reconnu et critiqué), une école de graphisme qu'il poursuit professionnellement, parallèlement à la peinture.

Il n'a jamais cessé de peindre et d'explorer. Ce n'est que lorsque lui et sa femme ont décidé de s'installer en Hongrie, son pays natal, que Jonathan a décidé de consacrer entièrement sa vie à son métier. Il avoue que la naissance de son premier enfant a été le déclencheur : transformer et enrichir son univers. D'abord en allant plus loin dans l'engagement responsable de sa peinture, tout en explorant et exploitant l'innocence de l'enfance et ses codes, rendant ainsi son analyse de notre monde plus sensible, plus émouvante, plus percutante. Les animaux commencent à apparaître, dans des animaux totems, symboliquement puissants ; animaux victimes de l'homme ou, au contraire, animaux dominant l'homme.

Ce n'est que plus tard, vers 2014/2015, que cet univers enfantin a laissé place à l'univers " mystique " qu'il dévie aujourd'hui, dans lequel les animaux sont restés, naturellement. Naturellement, en raison de ce qu'ils représentent et de leur écho à l'environnement, de la nature et de sa préservation ; tous sont devenus un engagement pour l'artiste, en plus de la satire politique et médiatique.

S'il y a quelque chose qui vaut la peine d'être raconté, Jonathan le dira. Il est incontestablement talentueux, et vu son jeune âge, nul doute qu'il ira loin...et, malgré le fait que sa timidité ne lui permette pas de se qualifier d' " artiste ", sa perpétuelle remise en question (comme en témoigne l'évolution positive de ses œuvres) et son envie de créer, de travailler, de s'améliorer nous permettent ici à Art Traffik de mettre un grand A au mot Artiste ; artiste que nous sommes fiers de vous présenter.

Peut-être ne serez-vous pas amateurs de ses œuvres ou émus par son univers, mais elles ne vous laisseront certainement pas indifférents. En tout cas, du point de vue d'Art Traffik, il est à suivre de près !