Creative Industry Only investira le club La Montgolfière à Paris le 2 février pour l'exposition collective " Corpus lineae ".
A travers des installations afin de se déployer autour d'une énergie vitale et d'un tourbillon chorégraphique.
Les trois artistes sondent l'expression des corps à travers différents médias : peinture, vidéos et photos, ils se rencontrent et se complètent autour d'œuvres figuratives où les formes abstraites permettent de jouer une partition de couleurs.

L'exposition :
°From the Latin Corpus signifie structure physique d'un organisme vivant, matérialité de l'être. Partie essentielle ou principale d'une structure matérielle ou abstraite.
°Lineae désigne une formation topographique allongée, sombre ou claire, courbe ou droite, à la surface d'une planète ou d'un satellite naturel. Le terme vient du nom latin lineae qui désigne un fil ou une ligne tracée.
Corpus Lineae reflète les lignes corporelles d'une connexion poétique et structurelle constante, métaphorisant cette corrélation à travers l'art visuel.

Les artistes :

°Joséphine Leddet est une photographe et directrice artistique basée entre Paris et Barcelone, dont le travail transcende les frontières de la mode, de l'architecture et de la photographie documentaire. Ses œuvres sont empreintes d'un sentiment de sérénité.

La série qu'elle a réalisée avec la danseuse Francesca Pey est une ode aux femmes et au mouvement. Elle crée un sentiment de mouvement statique, où l'ombre et le corps ne font qu'un.

°Hadrien Durand-Baïssas est un artiste de 29 ans d'origine française qui vit et travaille entre New York et Paris. Formé aux arts visuels, au design graphique et à l'histoire de l'art, il s'est récemment tourné vers l'expérimentation de nouveaux médiums qui fusionnent les mondes du design et de la technologie. Développant actuellement une série d'installations lumineuses interactives, il se concentre sur la création d'expériences multisensorielles et immersives qui peuvent être partagées avec le public. Ces nouveaux projets sont imprégnés d'un sentiment d'émerveillement et de nostalgie pour un passé pas si lointain où la technologie et l'innovation se mêlaient aux idéaux les plus utopiques de l'humanité. En tant que figure de la scène artistique surréaliste contemporaine, il invite les spectateurs à sortir de leur réalité quotidienne pour pénétrer dans des mondes de fantaisie et d'imagination.

La remise en question des abstractions dualistes est un thème central de son travail. Lorsque les spectateurs deviennent des participants actifs de l'expérience créative, les frontières entre observateur et observé se dissolvent. Ce qui était autrefois une séparation devient une unité. La friction se transforme en alignement. L'équilibre harmonique est restauré.

°Rio Gilmer-Goncalves est né à New York le 28 mars 1996, il a grandi à Paris, ayant des parents irlandais et portugais. Son travail s'étend sur une variété d'activités, allant de la peinture à la musique, en passant par le design et les installations. Sa série "Metamorphosis" se caractérise par une représentation semi-abstraite et semi-figurative de différentes interactions sociales. Il y a plusieurs visages faits d'une pluralité de lignes et de points qui s'entrecroisent. Chaque visage s'entrelace avec un autre, comme une sorte de métamorphose. Selon la façon dont le spectateur se positionnera et se déplacera, les formes, contre formes et lignes évolueront en fonction de sa perspective. De même, selon la façon dont l'œuvre est placée, les formes et les lignes qui forment les visages vont évoluer et se métamorphoser en quelque chose de différent avec une nouvelle expression.

Sa série "Bal de skema", quant à elle, utilise le même principe que la série "Métamorphose" avec une légère variation : Elle est scrutée ; les lignes sont plus épaisses, plus distinctes et plus régulières.
Il s'agit d'un gros plan de la série "Métamorphose", impliquant une technique différente.
Les taches colorées ajoutent une touche de vivacité, elles peuvent être des yeux ou des personnalités, ou simplement une lueur de couleur dans nos vies. Ici, nous pouvons voir différents visages avec des lignes épaisses, comme si nous "zoomions" la série "Metamorphosis". Selon la façon dont l'œuvre est placée, les visages se métamorphosent, comme s'ils se transformaient et changeaient d'expression au fil du temps.

La Montgolfière :
Une immense salle de 18 mètres de haut, enveloppée de fenêtres blanches et d'éclairages suspendus.
Premier club social de Paris, La Montgolfière vous ouvre ses portes dans un lieu unique de 2000 m² où le sport s'associe à l'art, à la culture, au bien-être et à la détente, où se trouvent une usine de ballons, des studios de cinéma ayant appartenu à Luc Besson, des salles de sport et des salles de réunion.
Plus qu'une salle de sport, une seconde maison, un club social où convivialité et hédonisme forment un nouvel art de vivre.
En vedette, le nouveau restaurant aux accents scandinaves. Rond dévoile une cuisine 100% maison, élaborée avec les meilleurs produits locaux et respectant la bonne saisonnalité.

Industrie créative uniquement :
L'agence de conseil artistique a été créée en 2017 et s'est depuis développée en Europe, collaborant avec de nombreux artistes et galeries. Organisation d'expositions artistiques, spécialisée dans la gestion d'événements d'art contemporain, la promotion de l'art et la création de partenariats.
Commissaire d'exposition : Alix Arnoux

Informations :
Vernissage le mercredi 2 février de 19h à 23h.
Exposition du 2 février au 2 mars.
°DJ Set : Line up spécial
°Food : Restaurant " Rond ".
°Bar ouvert : de 19h00 à 21h00
°La Montgolfièr