Œuvres d'art couleurs
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Flowery terrace horizontal version - Amalfi painting (Italy) + frame
Gio Sannino
Peinture - 40 x 50 x 2 cm Peinture - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
365 €
Sunny day on the coast - Positano painting (Italy) + frame
Gio Sannino
Peinture - 40 x 50 x 2 cm Peinture - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
365 €
View of the gulf - Sorrento painting Italy
Gio Sannino
Peinture - 40 x 50 x 2 cm Peinture - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
230 €
2 Burros, Orange Sky
Mickey Bond
Peinture - 25.4 x 25.4 x 1.3 cm Peinture - 10 x 10 x 0.5 inch
294 €
Dawn's Radiant Voyage
Karine Harutyunyan
Peinture - 60 x 50 x 2 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
294 €
I carry you in my heart.
Lothar Vigelandzoon
Sculpture - 35 x 20 x 5 cm Sculpture - 13.8 x 7.9 x 2 inch
22 450 €
Suspends Ton Vol #4
Michèle Laurence Prévost
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2 100 €
Chronos et la lame du destin
Timothy Archer
Peinture - 100 x 100 x 5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 2 inch
5 900 €
La dernière colonne
Timothy Archer
Peinture - 100 x 100 x 5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 2 inch
5 900 €
Jeune Poséidon à la murène amoureuse
Timothy Archer
Peinture - 125 x 100 x 5 cm Peinture - 49.2 x 39.4 x 2 inch
5 900 €
A walk through time
Stanislav Lazarov
Peinture - 80 x 120 x 3 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
1 400 €
A Boy With A Golden Fish
Kirill Postovit
Dessin - 24 x 32 x 0.1 cm Dessin - 9.4 x 12.6 x 0 inch
230 €
Le chemin campagnard
Patrick Marie
Peinture - 50 x 65 x 2 cm Peinture - 19.7 x 25.6 x 0.8 inch
1 610 €
Lecture du journal
Patrick Marie
Peinture - 65 x 50 x 2 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 610 €
Petit déjeuner II
Françoise Bircher
Peinture - 46 x 55 x 2 cm Peinture - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
350 €
12 pains azyme 7 boules de cristal
Thibault Franc
Peinture - 100 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1 500 €
Au fil de l'eau
Moïse-Lisette Grulet
Peinture - 35 x 27 x 1.5 cm Peinture - 13.8 x 10.6 x 0.6 inch
150 €
Perspectives
Laurent Betremieux
Peinture - 147 x 116 x 2 cm Peinture - 57.9 x 45.7 x 0.8 inch
3 200 €
Composition No.418
Sumit Mehndiratta
Peinture - 94 x 55 x 3 cm Peinture - 37 x 21.7 x 1.2 inch
850 €
Composition No.413
Sumit Mehndiratta
Peinture - 100 x 71 x 3 cm Peinture - 39.4 x 28 x 1.2 inch
1 700 €
Sans titre #5
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 90 x 70 x 2 cm Peinture - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
1 500 €
Sans titre #3
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 73 x 55 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.7 x 0.8 inch
1 200 €
Partition sémantique 3
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 100 x 73 x 2 cm Peinture - 39.4 x 28.7 x 0.8 inch
1 600 €
City Rumors #10 - City Rumors Series
Anna Levesh
Photographie - 75 x 100 cm Photographie - 29.5 x 39.4 inch
1 390 €
Golden Fish
Aurélien Buttin
Photographie - 40 x 60 x 0.1 cm Photographie - 15.7 x 23.6 x 0 inch
800 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?