Paul Furneaux

Per un decennio o più, l'artista scozzese Paul Furneaux ha esplorato le tradizionali tecniche di stampa su blocchi di legno giapponesi. "Questo processo intrinsecamente bello e semplice ha permesso al mio lavoro di svilupparsi in modo contemplativo e semi-astratto", spiega. Furneaux ha iniziato la stampa ad acquerello su xilografia, mokuhanga, con una borsa di studio presso la Tama Art University di Tokyo. Era motivato da un gruppo. di incisori giapponesi che aveva incontrato alla Peacock Visual Arts di Aberdeen, in Scozia, dove realizzò grandi xilografie all'inizio degli anni '90. Furneaux non visitò Tama fino al 1996. Gli eventi li portarono prima in Messico dove dipinse angeli, demoni e maschere in ". È stato un periodo esilarante anche se bizzarro", dice, "terminato con la scomparsa di 46 dei miei dipinti con un commerciante d'arte americano. Ho poi trascorso quattro anni in Giappone, studiando le tecniche giapponesi e tradizionali della xilografia, trovando un nuovo modo di esprimermi. È seguita una residenza in Norvegia dove sono stato circondato da fiordi immensi, pieni di magia, con colori intensificati dalla luce del sole. Il culmine è stato un cambiamento concettuale: sono passato dai tradizionali lavori stampati piatti alla creazione di stampe come “pelli” per vestire opere tridimensionali. Tra i temi del lavoro di Furneaux c'è la preoccupazione per il paesaggio in continua evoluzione e il riscaldamento globale. "La pioggia ha iniziato ad apparire nel mio lavoro come una risposta ambientale e continua ad abitare i miei pensieri", dice. Alcune delle sue forme parlano dell'architettura degli edifici che Furneaux vide in Giappone, ma permeano anche la morbida bellezza sensuale degli alberi, del parco, dei fiori, della morbida luce serale che tocca i lati del duro vetro e dei blocchi di cemento.

Luoghi espositivi selezionati:

Gallerie e Museo Meffan, Forfar, Angus; Accademia di Belle Arti, DKO, Gand; Centro per l'incisione contemporanea, Connecticut, USA; La Galleria Honran, Falun, Svezia; Museo reale scozzese, Edimburgo; Istituto Anglo-Messicano, Città del Messico; Accademia reale scozzese, Edimburgo; Accademia reale, Londra; Galleria degli incisori di Edimburgo; Galleria dello Studio di stampa di Glasgow; Xiaoxiang International Printmaking Center, Cina (artista ospite); La Galleria Gulbenkian, Royal College of Art, Londra; Galleria Bankside, Londra; Galleria Nazionale di Nitra, Slovacchia; Museo Metropolitano di Tokyo, Tokyo (artista ospite); Galleria Numthong, Bangkok; Centro Culturale Busan, Corea; Museo d'Arte Tama, Giappone; Museo d'arte Aomori, Giappone; Ambasciata di Corea, Tokyo, Giappone; Galleria d'Arte Centrale, Kuala Lumpur, Malesia

Premi : Lake Kawaguchi International Artist in Residence, Mokuhanga Innovation Lab (MI-LAB), governo del Giappone; Premio John Gray, mostra annuale della Royal Scottish Society of Painters in Waterwater; Premio Richard Coley per gli scultori, mostra annuale di arti visive in Scozia; Roy Wood Print Prize, mostra aperta alla Royal Scottish Academy; Premio Turtleton Trust, Concorso nazionale di arte aperta; Premio Orrin Trust Scozia; Mostra nazionale d'arte aperta, Londra, Regno Unito; Premio Deloitte, mostra annuale della Society of Scottish Artists.