Arte della diversità e arte della tolleranza

Nessuno ricorderà l'affresco che Diego Rivera dipinse su commissione della famiglia Rockefeller nel 1933, completamente distrutto nel 1934 da ciò che rappresentava... Trotsky, Marx, Lenin e altre figure del comunismo nel cuore di questo tempio capitalista per eccellenza è il Rockefeller Center. Un episodio che illustra perfettamente la censura e il suo impatto sulla creazione artistica, ma anche un esempio di audacia e impegno.

L'arte purtroppo non è esente da discriminazioni. La bassa percentuale di artiste presenti nelle istituzioni è soffocata dalla promozione di poche star femminili che quasi fanno dimenticare la costante sottorappresentazione del genere sulla scena artistica. Un dibattito sempre più presente in molti eventi.

Al di là della sfera degli eventi, esiste una vera e propria barriera culturale nella comprensione, accettazione e promozione di alcuni artisti. In particolare con gli artisti razzializzati di discendenza afro, e ancor più quando si trovano al crocevia di diverse minoranze e sono quindi soggetti a varie discriminazioni: di razza, di genere, di orientamento sessuale. Gli artisti interessati sono stati sistematicamente messi da parte e lottano per avere il riconoscimento che meritano oggi. Sono al centro delle questioni relative alla diversità culturale.

È il caso, ad esempio, di Estelle Prudent, un'artista queer razzializzata, che parla nelle sue opere delle oppressioni che ha subito. O anche Samuel Cueto, le cui fotografie mettono in risalto corpi queer, transgender e persone tatuate provenienti da circoli clandestini e poco raccomandabili nelle periferie delle grandi città tailandesi. Per l'impegno militante che li trasportano e il fascino che suggeriscono, questi messaggi e queste lotte sono oggi sempre più portati in primo piano nella scena artistica contemporanea.

Ecco perché l'arte ha una responsabilità nei confronti del suo pubblico: di più rispetto a qualsiasi altro mezzo, l'arte pittorica è una forza di rappresentazione ed evidenziazione. È questa forza propositiva, che offre al grande pubblico un nuovo approccio all'arte, distruggendo la norma, attraverso nuove grafiche e nuovi emblemi e riferimenti.

La forza dell'arte contemporanea, e in particolare di fotografia come oggi si tende a definire, significa prendere in considerazione sia l'artista e il modello. La creazione condivisa che emerge da un'immagine è il risultato di un incrocio, addirittura di uno scontro, tra lo sguardo dell'artista e quello riflesso dal suo modello. Ciò colpisce particolarmente nelle foto di Marco Antonio Calvacanti, < a href="https://www.artsper.com/bg/artisti-contemporanei/regno-unito/4371/lee-jeffries">Lee Jeffries o James Sparshatt.

La questione LGBTQI+ e la rappresentazione della comunità sembrano anche sempre più visibile, e il mondo dell'arte gioca un ruolo importante nell'integrazione nella società di tutti questi artisti un tempo esiliati.

Infine, l'arte diventa un vero demiurgo, creatore ultimo di immagini insolite che vanno contro i pregiudizi . Una donna quasi interamente velata che fuma una sigaretta, una coppia di amanti ottantenni o un'anziana signora che fuma un sigaro con aria disinibita: tante immagini che infrangono i tabù. La laicità, l'abolizione degli stereotipi e la promozione della convivenza sono temi che gli artisti possono e devono legittimamente affrontare. La loro libertà di espressione e la loro esperienza di alterità condivisa sono fonti di ispirazione per costruire una società più giusta, tollerante e più illuminata.