
Portrait de Paul Cézanne,
Circa 1910
Camille Pissarro
Drucke : Radierung
26.5 x 21.5 cm 10.4 x 8.5 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Auflage
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Abmessungen cm • inch
26.5 x 21.5 cm 10.4 x 8.5 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Porträt von Paul Cézanne
Radierung
Probedruck auf Pergament, einer von 18 oder 20 Exemplaren der Erstausgabe, mit der Anmerkung „1. Zustand Nr. 10“ und dem Titel „Cézanne“ des Künstlers
26,5 x 21,5 cm
Provenienz: Privatsammlung
Camille Pissarro gilt als „Vater der Impressionisten“ und war ein hart arbeitender Künstler, der sich ständig selbst hinterfragte. Paul Cézanne, einer seiner Freunde, sagte: „Vielleicht stammen wir alle von Pissarro ab (...). Er ist der erste Impressionist.“ Pissarro begann in den frühen 1860er Jahren mit dem Kupferstich, vor allem unter dem Einfluss einer Bewegung von Malern und Kupferstechern, die den Spitznamen „Renaissance der Radierung“ trug. Neben Degas war er der Impressionist, der sich am meisten für die Druckgrafik interessierte: Beide Männer führten den Tiefdruck schon sehr früh in ihre Praxis ein. Aus ihrer Begegnung ist eine Reihe von Drucken erhalten, deren experimenteller Charakter einen Meilenstein in der Kunstgeschichte darstellt.
Ohne es zu wissen, schufen Degas und Pissarro mit dem „Original“-Druck ein für alle Fälle geeignetes Kunstobjekt. Nachdem er sich nach 1890 dem sozialen Kampf hinter anarchistischen Ideen angeschlossen hatte, versuchte Camille Pissarro, seine Arbeit als Kupferstecher mit seinen Überzeugungen zu verbinden. Laut Michel Melot „findet er im Druck das Medium, das allen das Einzigartige und allen das Beste bieten kann.“ Im Gegensatz zur Malerei bewahrt der Druck die Erinnerung an „Zustände“, die zum Verschwinden bestimmt sind. Für Pissarro gilt jeder „Staat“ als abgeschlossenes Werk.
Für Christophe Duvivier „schuf Pissarro Neuerungen, obwohl er wusste, dass er von Händlern und Grafiksammlern nicht verstanden werden würde.“ Er spricht von „Kunstsensation“ oder sogar „gravierten Eindrücken“. » Durch die Gravur setzte Pissarro seine Forschungen in verschiedenen Techniken fort. So erwies sich die Gravur für den impressionistischen Maler als experimentelles Labor, das seine Entwicklung in den letzten 25 Jahren seiner Karriere prägte. Pissarro ist, wie Jean Leymarie bemerkt, neben Degas „der größte Kupferstecher unter den Impressionisten und der impressionistischste unter den Kupferstechern“.
Schließlich, so Charles Kunstler, „hinterließ Camille Pissarro eine große Anzahl von Platten – fast 200 – von denen die meisten für ihre Transparenz, ihre scharfe Beobachtung der Natur und den Reichtum und die Originalität ihrer Technik bewundernswert sind. Pissarros Kupferstiche waren zu seinen Lebzeiten nahezu unbekannt, wurden der breiten Öffentlichkeit aber erst 1923, zwanzig Jahre nach dem Tod des Meisters, mit der Veröffentlichung des Katalogs seiner Drucke vorgestellt. Ein Jahrhundert später hat die Galerie die Ehre, dieses außergewöhnliche Werk wieder ans Licht zu bringen und seinen Autor zu einem der größten Kupferstecher der Kunstgeschichte zu machen.
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Präsentation
Alle Biografien über Camille Pissarro beschreiben ihn übereinstimmend als engagierten Künstler, hingebungsvollen Vater und Intellektuellen, der sich leidenschaftlich für die anarchistischen Ideen seiner Zeit einsetzte. Sein erbittertster Kampf galt der Verteidigung der neuen, sogenannten impressionistischen Malerei, die seinen Ruf begründete.
Seiner Ansicht nach war die Einheit der Gruppe unbedingt erforderlich, wenn sie in der breiten Öffentlichkeit Anklang finden wollte. Dies erklärt seine Begeisterung für die Teilnahme an jeder der acht großen Ausstellungen der Gruppe und seine Entschlossenheit, andere Mitglieder davon zu überzeugen, dasselbe zu tun. Der Zusammenhalt der Gruppe erforderte Fingerspitzengefühl und Diplomatie sowie ein tadelloses Engagement, um seine Gesprächspartner zu überzeugen.
Die Korrespondenz von Camille Pissarro ist voll von den unzähligen Kämpfen eines Mannes, der sich niemals entmutigen lässt. Als er an seiner Zukunft und seinen Chancen zweifelt, reißt er sich schnell zusammen und setzt seinen Kampf dort fort, wo er aufgehört hat.
Zu den Kämpfen, die Pissarro führt, gehört auch die Frage der Stellung der Frau in der Gesellschaft. Der Feminismus, wie wir ihn heute kennen, hatte damals nicht einmal einen Namen. Die Anfänge dieses zaghaften Kampfes fanden Ende des 19. Jahrhunderts statt. Hubertine Auclert gründete 1876 die Gesellschaft „Le Droit des Femmes“ und erhielt nur minimale Unterstützung.
Umgekehrt räumt Camille Pissarro den Frauen den gleichen Stellenwert ein wie den Männern, was dazu führt, dass sie nicht nach ihrem Geschlecht, sondern nach ihren Ideen und ihrem Engagement beurteilt werden. Er empfindet zum Beispiel größte Bewunderung für Louise Michel. 1883 schrieb er an seinen Sohn Lucien: „Ich bitte dich, die Verteidigung von Louise Michel zu lesen. Sie ist sehr bemerkenswert. Diese Frau ist außergewöhnlich. Mit ihren Gefühlen und ihrer Menschlichkeit macht sie das Lächerliche zunichte.“ »
Während der Pariser Kommune hatte Louise Michel, die den Ärmsten stets sofort zur Hilfe kam, beispielhaften Mut bewiesen.
Camille Pissarro und seine Frau Julie bekamen fünf Söhne und zwei Töchter. Die Älteste, Jeanne Rachel, geboren 1865, trug den Spitznamen Minette. Leider erlag sie im Alter von neun Jahren einer Lungenkrankheit. Ihre Eltern werden unüberwindliche Trauer verspüren, nachdem sie den allmählichen Verfall ihrer Tochter miterlebt haben. Wir haben die sehr berührenden Porträts von Jeanne Rachel, die ihr Vater gemalt hat.
Später wurde am 27. August 1881 ihre zweite Tochter geboren, die sie in Erinnerung an ihre verstorbene ältere Schwester Jeanne nannten. Sie wurde liebevoll Cocotte genannt und wuchs hauptsächlich auf dem Familienanwesen in Éragny im Département Oise auf. Jeanne wird nicht die gleiche Ausbildung erhalten wie ihre Brüder, da ihre Mutter die Idee ablehnt, dass ihre Tochter wie der Rest ihrer Nachkommen Künstlerin wird.
Im September 1896 schrieb Camille Pissarro an seinen ältesten Sohn Lucien:
„Deine Mutter versteht nicht, warum man über Madame Cuchetés Firma hinausschauen sollte, Bertine! Sie ist blind... sie will nicht, dass sie zeichnet, oder ermutigt sie zumindest nicht dazu.“
Im Jahr 1895 wurde Jeanne in ein Internat in Neuilly eingeschult, das von Madame Thevenet Taylor geleitet wurde. Dies trägt dazu bei, die Tochter noch stärker vom Einfluss ihres Vaters zu distanzieren, den ihre Mutter als schädlich empfindet.
Auf den verschiedenen Porträts ihres Vaters ist Jeanne beim Nähen oder Sticken zu sehen, was ihren mütterlichen Einfluss widerspiegelt. Bis zu Jeannes Hochzeit mit Alexandre Bonin im Jahr 1908 sorgte Julie Pissarro dafür, dass ihre Tochter nicht das gleiche Schicksal erlitt wie ihre Brüder.
Trotz Julie Pissarros Bemühungen werden die künstlerischen Gene weiterhin in der Familie Bonin-Pissarro weitergegeben. Mehrere von Jeannes Kindern und Enkeln – denen sie einige der in dieser Ausstellung gezeigten Werke vermachte – entschieden sich für eine künstlerische Laufbahn.
Lionel Pissarro,
Urenkel des Künstlers
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