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Programme 1,
2004
Richard Caldicott
Fotografien : Textilien, Lightjet
61 x 50 x 2 cm 24 x 19.7 x 0.8 inch
3.500 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 5 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk unterzeichnet
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
61 x 50 x 2 cm 24 x 19.7 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Deutschland
Richard Caldicott ist ein interdisziplinärer Künstler, der mit verschiedenen Materialien und Techniken experimentiert, einschließlich Zeichnung, Fotografie und Skulptur. Die Arbeit des Künstlers auf dem Papier wird durch ihre Ästhetik mit einem Kugelschreiber oder einem Tintenstrahl- und hat eine strenge Eleganz durch Zeichnungen klein (ein oder zwei Zeilen) oder schwimmende Plattformen, schwimmende und schwimmende, aber alle diese Formen sind untrennbar miteinander verbunden sind durchgeführt und ihre Mindestkonzentration.
Die Wiederholung ist ein von vielen Elementen oft in der Arbeit von Caldicott verwendet - es erinnert an die künstlerische Schöpfung der Epoche des Minimalismus. Die Verwendung der Kamera zur Aufzeichnung Caldicott Collagen und Konstruktionen schuf eine einzigartige ästhetische Nische, die ohne Rückkehr zu bekannten Formen der ikonischen Moderne verweisen verwaltet.
Seit der berühmten Serie von Tupper 1990er Jahre hat Richard Caldicott fortgesetzt, um die Codes der fotografischen Darstellung in Frage zu stellen für neue ästhetische und symbolische Absichten. Mit traditionellen Methoden der analogen Fotografie, durchdringt Caldicott seinen minimalistischen Satz von Komponenten für satte und lebendige Farben. Das Ergebnis ist ein abstraktes Werk von erstaunlicher Schönheit, sowohl unabhängig als auch als Teil eines breiteren Dialog mit ikonischer Anspielung auf Minimalismus, das Farbfeld, die Konkreten Kunst und Pop Neuaneignung. In späteren Arbeiten Caldicot 2004, wie wir in dieser Ausstellung sehen können, lässt Caldicott vollständig den Bereich des fotografischen Objekt und befasst sich direkt mit der Abstraktion in sich.
Daniel Buren argumentiert, dass „Farbe das Interessanteste, was in der Kunst ist, weil es das einzige, was können wir nicht reden.“ Es ist in diesem Sinne, die an der Arbeit Caldicott aussehen muss. Arbeiten von Collagen und Assemblagen, dann mit Strenge fotografiert, mit verschiedenen Techniken und als photographisches Objekt an sich präsentierte, hat seine Arbeit entwickelt hat , wo das Subjekt als Subjekt verschwunden ist, nur zu verlassen , was zuvor farbigen Hintergründe in abstrakten Kompositionen angeordnet, geometrisch Objekte, die in sich selbst autonom sind. In seinen Bildern aber Bindung wird nie „verklebt“, es ist nur der Prozess der Fotografie, die das Endergebnis in einem Objekt bestimmt.
* Derek Horton schreibt. „Es ist bezeichnend, dass Caldicott seine neuesten Werke als“ Konstruktionen“, ein Begriff, der zudem schon sagt, gibt es sowohl manuelle Produktion von Dingen und eine Verbindung mit Konstruktivismus und Architektur ist auch eine direkte Verbindung in die Ära der Minimal Art und die spezifischen Objekte von Donald Judd, ganzheitlicher und einheitlichen Kunst, die weder Malerei noch Skulptur werden.
Für seine Schöpfer wie für den Betrachter, ist die Kunst der Caldicott zurück in konstruktivistischen Kunst und Design der Moderne zu sehen, unter Bezugnahme auf ihre Reinheit der Form und mit Bezug zumindest indirekt auf seine utopische Agenda ...
Obwohl seine Arbeit, dass Caldicott vorschlagen eine „nicht wieder aufgebauten Moderne“ ist, könnte man argumentieren , dass es an der Arbeit „als“ modernistisch jetzt unmöglich ist - man kann nur zur Moderne oder verwenden Sie einen Begriff geliebten von Theoretikern malistischen Stil für das „Zitat beziehen “. Für viele postmoderne Kunst, wie ein Zitat auf der Parodie basiert , dass bemängelt oder verharmlost Moderne und ihre Werte, aber für einige Künstler der Generation Caldicott, der in den nächsten Jahren auf dem Höhepunkt zu postmodern Pastiche ausgesetzt waren 1980, ist es nun möglich ist, Moderne aus einem anderen Blickwinkel, sieht davon zu sein, aber respektvoll zu bleiben oder eine Art Bewunderung zu machen. "
Sir Elton John Sammlung, BP Amoco, Sammlung Wilde Sammlung Peter C. Ruppert, Goldman Sachs, Merrill Lynch, Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart: Die Arbeiten von Caldicotts werden von den großen privaten und öffentlichen Sammlungen wie gesammelt.
Richard Caldicott ist Absolvent der Royal College of Art im Jahr 1987 und lebt in London.
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Die Wiederholung ist ein von vielen Elementen oft in der Arbeit von Caldicott verwendet - es erinnert an die künstlerische Schöpfung der Epoche des Minimalismus. Die Verwendung der Kamera zur Aufzeichnung Caldicott Collagen und Konstruktionen schuf eine einzigartige ästhetische Nische, die ohne Rückkehr zu bekannten Formen der ikonischen Moderne verweisen verwaltet.
Seit der berühmten Serie von Tupper 1990er Jahre hat Richard Caldicott fortgesetzt, um die Codes der fotografischen Darstellung in Frage zu stellen für neue ästhetische und symbolische Absichten. Mit traditionellen Methoden der analogen Fotografie, durchdringt Caldicott seinen minimalistischen Satz von Komponenten für satte und lebendige Farben. Das Ergebnis ist ein abstraktes Werk von erstaunlicher Schönheit, sowohl unabhängig als auch als Teil eines breiteren Dialog mit ikonischer Anspielung auf Minimalismus, das Farbfeld, die Konkreten Kunst und Pop Neuaneignung. In späteren Arbeiten Caldicot 2004, wie wir in dieser Ausstellung sehen können, lässt Caldicott vollständig den Bereich des fotografischen Objekt und befasst sich direkt mit der Abstraktion in sich.
Daniel Buren argumentiert, dass „Farbe das Interessanteste, was in der Kunst ist, weil es das einzige, was können wir nicht reden.“ Es ist in diesem Sinne, die an der Arbeit Caldicott aussehen muss. Arbeiten von Collagen und Assemblagen, dann mit Strenge fotografiert, mit verschiedenen Techniken und als photographisches Objekt an sich präsentierte, hat seine Arbeit entwickelt hat , wo das Subjekt als Subjekt verschwunden ist, nur zu verlassen , was zuvor farbigen Hintergründe in abstrakten Kompositionen angeordnet, geometrisch Objekte, die in sich selbst autonom sind. In seinen Bildern aber Bindung wird nie „verklebt“, es ist nur der Prozess der Fotografie, die das Endergebnis in einem Objekt bestimmt.
* Derek Horton schreibt. „Es ist bezeichnend, dass Caldicott seine neuesten Werke als“ Konstruktionen“, ein Begriff, der zudem schon sagt, gibt es sowohl manuelle Produktion von Dingen und eine Verbindung mit Konstruktivismus und Architektur ist auch eine direkte Verbindung in die Ära der Minimal Art und die spezifischen Objekte von Donald Judd, ganzheitlicher und einheitlichen Kunst, die weder Malerei noch Skulptur werden.
Für seine Schöpfer wie für den Betrachter, ist die Kunst der Caldicott zurück in konstruktivistischen Kunst und Design der Moderne zu sehen, unter Bezugnahme auf ihre Reinheit der Form und mit Bezug zumindest indirekt auf seine utopische Agenda ...
Obwohl seine Arbeit, dass Caldicott vorschlagen eine „nicht wieder aufgebauten Moderne“ ist, könnte man argumentieren , dass es an der Arbeit „als“ modernistisch jetzt unmöglich ist - man kann nur zur Moderne oder verwenden Sie einen Begriff geliebten von Theoretikern malistischen Stil für das „Zitat beziehen “. Für viele postmoderne Kunst, wie ein Zitat auf der Parodie basiert , dass bemängelt oder verharmlost Moderne und ihre Werte, aber für einige Künstler der Generation Caldicott, der in den nächsten Jahren auf dem Höhepunkt zu postmodern Pastiche ausgesetzt waren 1980, ist es nun möglich ist, Moderne aus einem anderen Blickwinkel, sieht davon zu sein, aber respektvoll zu bleiben oder eine Art Bewunderung zu machen. "
Sir Elton John Sammlung, BP Amoco, Sammlung Wilde Sammlung Peter C. Ruppert, Goldman Sachs, Merrill Lynch, Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart: Die Arbeiten von Caldicotts werden von den großen privaten und öffentlichen Sammlungen wie gesammelt.
Richard Caldicott ist Absolvent der Royal College of Art im Jahr 1987 und lebt in London.
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Präsentation
Richard Caldicott ist ein englischer Künstler, der sich mit abstrakter Fotografie befasst und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London. Er studierte am Royal College of Art in London, wo er 1987 seinen Master erhielt. Als interdisziplinärer Künstler arbeitet Richard Caldicott mit verschiedenen Materialien und Techniken, darunter Zeichnung, Fotografie und Skulptur. Seine Arbeiten auf Papier, die mit einem Kugelschreiber hergestellt und mit Tintenstrahldrucker gedruckt wurden, zeigen eine raffinierte Raffinesse, ob mit minimalistischen Designs oder mit schwebenden und farbenfrohen Formen. Seine Reihe von Fotogrammen besteht aus Diptychen mit dem geschnittenen Papiernegativ links und dem Fotogramm rechts. Richard Caldicotts Arbeit hat eine Beziehung zu architektonischen und musikalischen Strukturen, Formalismus und Geometrie und bezieht sich auf modernistische Maler, Designer und Architekten wie Donald Judd, Max Bill, Barnett Newman und Ellsworth Kelly. Sir Elton John, ein begeisterter Sammler von Richard Caldicotts Werken, schrieb: "Richard hat die einzigartige Fähigkeit, das Medium Fotografie zu transformieren, etwas Neues zu schaffen, aber immer noch die traditionellste Technik zu verwenden. Richard ist einer der Künstler, die Fotografie zu etwas Besonderem machen." eine wichtige und anerkannte Form des zeitgenössischen Ausdrucks. " 1986 wurde er von der Cité Internationale des Arts, RCA, mit dem Pariser Atelierpreis ausgezeichnet. Seine Arbeiten werden in verschiedenen internationalen Sammlungen und Unternehmen ausgestellt, darunter in der Sammlung Sir Elton John, Goldman Sachs und Clarks UK. Caldicott hat weltweit in Einzel-, Gruppenausstellungen und Kunstmessen wie der Pariser FIAC, der Art Basel, Paris Photo, Photo Miami und der Biennale von Venedig ausgestellt.
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