Village Motel, Raining (The Last Picture Show), 2006
Stefanie Schneider

Mit dem Herannahen des Zuges (Ödland) - 2003

Ausgabe 1/3, 126x166cm
Analog C-Print, gedruckt von Hand durch den Künstler auf Fuji Crystal Archive Papier, basierend auf einem Polaroid.
Inventarnummer des Künstlers 545.
Montiert auf Aluminium matt mit UV-Schutz.
Signiert auf der Rückseite.


Reality mit Tequila
Die fruchtbare Ödland Stefanie Schneider
James Scarborough

„Wie viele mehr als genug
für Sie für mich für uns beide lieben? "
(E. E. Cummings)

Bis er sein Schicksal sein war erfüllt. Petty und unwichtig, aber immer noch sein. Er war zuversichtlich und frei, jung und unerklärlich, mit schwarzen Haaren und aquiline Funktionen. Sein Gesichtsausdruck war immer nachdenklich, ein wenig beunruhigt, aber nicht eine manische Art. Er war mehr als alles andere zu langweilen. Mit einem Herzen der Lage, Gewalt.

Bis sie ihn traf, war sie hübsch, aber wenig geschätzt. Ihre Seele kannte keine seismische Aktivität. Lass Staub, sie hatte noch nicht bessere Tage gesehen. Ein träge Körper, ein süßes Gesicht mit Augen, die schön sein könnten, wenn sie will.

Bis sie ihn traf, war sie nicht geneigt sind.

Alles begann, als er sie traf. Sie wurde in einem Augenblick von seiner Langeweile geschlagen. Die Summe ihrer Sitzung war größer als die Verwicklungen und Schikanen ihrer jeweiligen Existenzen. Er wurde von den Schiefern leeren Blick schlägt sie in den Augen hatte. Sie gingen, freistehend und konzentrierte sich auf die unmittelbare, obszön blind der Veränderungen auf einer bergigen und Wüstengebiet, die Augen niedergeschlagen und müde von der Welt, nicht in der Lage das Gefühl des Schwebens in seinem Herzen zu realisieren. Ihr Zauberstab aus Potentialität zu Tricks weitergegeben. Die Pistole war keine Waffe, sondern eine Stütze, eine Möglichkeit, die Zeit zu vertreiben. Sie hat nicht die dunklen Wolken zu sehen waren am Horizont zu sammeln.

Sie fanden sich allein in der Zeit, ohne auf die Katastrophe, die auch gesickert ist, da sie wie die Schüler für Fotos posierte. Glück überflutete in diesem wilden Land. Vielleicht begann Dinge, die sie verbessern.

Das ist, wenn die Dreharbeiten begonnen ...

Stefanie Schneider geht davon aus, dass unsere Erfahrung der gelebten Realität (Lebensmittel kauft, hat eine Beziehung mit jemand Autofahren) nicht entspricht die wahre Natur der Wirklichkeit selbst, dass das, was wir als die Realität ist eher ein Margarita ohne Tequila.

Die Realität von Stefanie Schneider ist die Realität, mit Tequila. Es ist nicht die Konzepte abschaffen, die uns führen, Ursache und Wirkung, Zeit, Handlung und die Handlung der Geschichte, sie spielt nur mit ihnen. Sie lädt uns ein, mit ihnen zu spielen. Es bietet uns eine hybride Realität, amorpher als mit einem Subjekt, Verb und einem Prädikat konventionell. Öffnen Sie diese hybride Realität nicht allein lösen. Es frustriert alle Erwartungen von Fußgängern, aber sobald wir mit diesen Erwartungen, seine Arbeit verherrlicht uns und auch Kater sind gut beseitigt. Eine Erkundung , wie es untergräbt unsere Erwartungen, was wir davon ausgehen , unsere gelebte Realität sein , warum es unsere Erwartungen und das Endergebnis unterschätzt, wie in diesem Buch zeigt vor , wie es zerschlägt unseren Wahrnehmungsapparat und erkennt die Fluidität des Lebens, seine Dichte , seine Komplexität. Ihre Schönheit.

Sie untergräbt die Erwartungen unserer Erfahrung der Wirklichkeit durch seltsame Bilder von einer anderen Welt, und Stauchungen und Dehnungen überraschend und unerwartet Zeit und die Erzählung Sequenz. Die Landschaft sieht vertraut genug, Szenen des alten Westens: weite Panoramen mit sanften Hügeln übersät mit Bäumen und Chaparral, staubigen Wiesen mit Bäumen und Sträuchern und Felsen, Nahaufnahmen von Bäumen. Aber sie sind nicht bekannt. Diese stagings strahlen einen störenden Schein der blauen Periode Picasso und intensiv himmlischen blauen Himmel Cafe, dass Van Gogh im Süden von Frankreich gemalt. Von gelben Sternen punctuating platzt die Bilder, als ob sie durch den Sucher einer fliegenden Untertasse gesehen wurden. Zur gleichen Zeit erscheinen Objekte sowohl Vintage und futuristische Landschaft von einer post-apokalyptischen Welt.

Landschaften verändern scheinbar zufällig, wie die Jahreszeiten. Stefanie Schneider gibt keinen Hinweis darauf, wie die Zeit vergeht hier, es sei denn, dass sie auf sich selbst dreht und dann folgt seine fröhliche Art und Weise. Die Zeit ist ein Fluss, dessen Quelle ist eine dunkle und tiefe Quelle, die gelegentlich wirbelnden bewegt.

Stefanie Schneider durchkreuzt eine einfache Lesung ist offensichtlich, aber warum tun? Weil es übernimmt keine lineare Logik oder sequentiell, und weil sie nichts konkret und spezifisch genießen, muss es etwas Aufheben machen. Es ist nicht bequem scheint mit einem Bilderbuch, das Set ist, diskret und verantwortlich. Sie will stattdessen eine Reihe von bangen Momenten erzeugen, die in einer vorbestimmten Lese installieren verweigern. Es versucht, die Elemente zu montieren eine provisorische Kosmologie zu schaffen und lassen Sie jeder von uns in der Firma seiner Lebenserfahrung bringen. Es entspinnt sich die Armut eines Kompromisses Universum durch eine Matrix aus dem einen oder anderen und ersetzt sie durch eine kaleidoskopische Füllhorn.

Ich bin kein Fan von Descartes, haftet es an irgendetwas auf der Basis des cogito ergo sum. Nein, wird sie von der Möglichkeit fasziniert ein Universum von Iterationen und unbegrenzt vorwärts ohne zeitliche Begrenzung zu präsentieren, die Verluste verursacht. Es richtet sich eine Welt jefferson: Es zeigt, dass Versuche, Kontrolle, Verwaltung und horten das Wetter auch schwer ein Blinder erwies versucht, einen Lachs mit bloßen Händen in einem kalten Gebirgsbach zu fangen. Selbst innerhalb gut definierten Parameter der Wild-West-Welt, auf das er gedeiht, zeigt es, dass Zeit ein Bandit ist, ist es eine Illusion ist, es ist unberechenbar und undefinierbare Unendlichkeit. Sie ermutigt uns, Szene für Szene in einem Film in Zeitlupe und in der richtigen Reihenfolge, um mit ihr zu vereinbaren, dass ein Wassergraben Realität gelebt hat, kann leicht eine Rationalität Schloss zerquetschen.

Stefanie Schneider macht keine Mühe und noch weniger Abriss Bau. Stattdessen zerlegt es unsere Erwartungen und ist bestrebt, die Dinge neu zu erstellen, aber nicht ihre Verbindungen. Sie ist die Herrin der Synapsen. Tatsächlich all die lästigen Zweideutigkeiten und irritierend biances AM- die Bühne für eine ganz besondere Gewissheit, einen Kern der Wahrheit in der Mitte dieser voreingenommen Untersuchung und offenen Feldern eingestellt. Was all diese Bilder verbindet, unabhängig von der Reihenfolge , in der sie présentées1 ist das, was ich einen Augenblick nennen, mentale Distanz zwischen jeder Seite , in dem die Behandlung Scherben Erfahrung zwischen dieser zwinkert auftritt, die die Seiten von Ödland bilden. Während dieser unzähligen Augenblicke, wir alle abwechselnd und ändert startet Stefanie Schneider, recalibrons wir unser Lager und dann nach vorne bewegen wir uns, zumindest bis zum nächsten unvermeidlichen Obstruktion.

Auch reizend (und informativ), da diese Aufnahmen, sie sind nicht neu. Rilke schrieb, anstatt zu versuchen, die Washeiten Dinge zu verstehen, sollten wir nur in ihrem Geheimnis freuen, vorausgesetzt, dass sie in einem schönen Skript geschrieben werden, dass weder Sie noch sonst jemand jemals verstehen werden. Keats schrieb über „wach für immer in einer süßen Unruhe‘ zu sein, obwohl es über die Liebe ist. Stefanie Schneider hat uns für diese Idee von Augenblick arbeiten, aber das Ergebnis ist es wert. Die Szenen und deren Reihenfolge blenden uns in einer Galerie von Borges Eis. Stefanie Schneider zeigt, dass die Realität ist alles andere als linear und freundlich, aber sobald wir auf seine erhöhte Dimension von Raum und Zeit gewöhnten, sehen wir die Welt in ihrer ganzen Schönheit und Freude. Aus diesem Grunde Stefanie Schneider Augenblick zeigt, dass die Realität eine Wüste sein kann, aber es ist so fruchtbar wie es sein kann.