
Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Gemälde - 120 x 80 x 1 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1.674 €
Gemälde : Collage, Schablone, Mischtechnik
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
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Auflage
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Technik
Abmessungen cm • inch
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Mexiko
Das Kunstwerk „Taco Gato“ von Zeta Yeyati ist ein Stück, das weggeworfene Materie in katzenartige Geschichten verwandelt.
In Taco Gato wird die Katzenfigur zum Protagonisten einer verspielten und zugleich beunruhigenden Szene, in der Recycling nicht nur eine Materialstrategie, sondern ein philosophisches Statement ist. Dieses Mixed-Media-Werk – Acryl, Schablone und Collage auf Papier, 70 x 100 cm – lädt uns in eine Katzenwelt ein, die nicht die Realität abbilden, sondern eine visuelle Erzählung voller Symbolik enthüllen will. „Taco Gato“ ist mehr als ein skurriler Name: Es schlägt eine Brücke zwischen Alltäglichem und Imaginärem, ein Geschöpf aus einem traumhaften Reich aus Texturen und Fragmenten. Yeyati belebt diese Katze mit Materialien, die aus der Verwahrlosung gerettet wurden, und verwandelt sie in eine stille, aber entschiedene Kritik am Überkonsum. Grafische Linien, malerische Flecken und reiche Texturen definieren einen einzigartigen, ausdrucksstarken Charakter, dessen Gestik die Szene dominiert. Die Komposition erreicht durch ornamentale und narrative Elemente ihre Ausgewogenheit und entfacht eine Geschichte voller Humor, Nostalgie und Magie. Die Farbpalette – Gelb, Schwarz, Rot und Blau – unterstreicht die lebendige, liebenswerte Essenz von Yeyatis Figuren, jede mit einem fesselnden und aufschlussreichen Blick.
Wo weggeworfene Dinge poetisch werden
Der in Argentinien geborene Zeta Yeyati ist ein bildender Künstler, der Abfall zum Kern seiner visuellen Poesie gemacht hat. Obwohl er als Musiker weithin bekannt ist, begann sein kreativer Weg mit dem Zeichnen in seiner Kindheit. Seine Sensibilität nährt sich vom Vergessenen und Weggeworfenen, das er in Werke voller Emotionen und Erinnerungen verwandelt. Yeyati recycelt nicht nur Materialien – er recycelt Bedeutung und konstruiert fantasievolle Universen aus dem, was andere wegwerfen.
Taco Gato obra de Zeta Yeyati und die Freiheit der gestischen Gestaltung
Der künstlerische Prozess wurzelt in einer zutiefst freien und autodidaktischen Praxis. Obwohl er bei namhaften Persönlichkeiten wie Pujía, Ferrari und Aisemberg ausgebildet wurde, folgt sein Werk keiner festgelegten Schule. Stattdessen findet Yeyati Ausdruck in gemischten Medien und wiederverwerteten Materialien wie Holz, Metall und vergessenen Gegenständen. In diesem Werk entsteht seine symbolische Katze aus einer Verschmelzung von Spontaneität und bewusster Konstruktion, Gestik und kompositorischer Harmonie. stellt mehr als nur eine Figur dar – sie verkörpert eine Weltanschauung, die intuitiv, unverfälscht und zutiefst menschlich ist.
Eine visuelle Geschichte, die mit Zeit und Material spielt
Yeyatis Werk geht über die Ebene hinaus und erzählt vom Vergehen der Zeit, von Erinnerungen, die in wiederverwendeter Materie gefangen sind, und von der magischen Fähigkeit der Kunst, zu transformieren. Der Betrachter wird eingeladen, Geschichten aus Fragmenten neu zu erschaffen und sich durch eine kritische und tiefgründige Linse mit Verspieltheit und Nostalgie zu verbinden. Es ist ein Werk, das nicht mit dem endet, was es zeigt – es weitet sich auf das aus, was es andeutet, und bestätigt die Kraft der Kunst, die Welt mit dem, was sie hinterlässt, neu zu gestalten.
Über den Verkäufer
Ilusorio Arte • Mexiko
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Leitfaden für Sammler
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) ist ein bildender Künstler, der Recycling in eine poetische Sprache und vergessene Materie in einen Akt ästhetischer Erlösung verwandelt hat. Obwohl ihn das Publikum als Musiker in Projekten wie Los Intocables, La Mississippi oder Babel Orkesta kennengelernt hat, liegen seine wahren kreativen Wurzeln in der bildenden Kunst. Visueller Ausdruck war sein erstes Terrain. Vor den Akkorden kam die Zeichnung. Vor den Bühnen kamen ineinander verschränkte Baumstämme.
Als rastloser und sensibler Autodidakt besuchte Yeyati Workshops bei Persönlichkeiten wie Antonio Pujía, León Ferrari und Diana Aisemberg, doch seine Arbeit folgt keiner formalen Schule. Er bewegt sich frei zwischen Keramik, Collage, Schablonenmalerei und Assemblage. Seine Ästhetik nährt sich von dem, was andere wegwerfen: Straßenplakate, Eisenreste, Möbelbeine, Bronzen und gealtertes Holz. Ein Müllcontainer war sein erstes Museum. Dann kamen Flohmärkte, auf denen er bis heute Reste für seine Unikate sammelt.
In seinen Werken koexistieren Hunde, Vögel, Musiker, Königinnen, Pferde und Zauberer, als entstamme jede Figur einer Geschichte, die älter ist als das Objekt selbst. Sein Repertoire ist bevölkert von Figuren, die mit der Kraft eines luziden Traums aus der Collage aufsteigen. Er versucht nicht, die Realität zu imitieren, sondern Fragmente davon wiederzubeleben. Wie Kurator Rodrigo Alonso seine Kunst beschrieb, ist sie eine „lebendige Philosophie“ – eine Geste, die dem Konsumismus trotzt und die Möglichkeit eröffnet, Vergessenes wiederzubeleben.
Die Farbe – in seinen jüngsten Werken mit beeindruckender Intensität präsent – entstand durch einen inneren Wandel: Seine Begegnung mit Milo Lockett, die nicht nur seine Palette, sondern auch seine Art, sein Universum zu teilen, neu definierte. Seitdem pulsiert Yeyatis Werk mit einer spielerischeren Energie, ohne seine symbolische Tiefe zu verlieren.
Yeyati schafft nicht nur Bilder – er baut eine emotionale Archäologie aus den Überresten des Alltags. Jedes Werk ist eine Geschichte aus Zeit, Erinnerung und Verschwendung; ein Rettungsakt, der der Materie Menschlichkeit zurückgibt. Ausgehend von dieser Geste – zutiefst plastisch und zutiefst menschlich – spricht seine Kunst diejenigen an, die bereit sind, über die Oberfläche hinauszublicken.
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