Œuvres d'art couleurs
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Enregistrez votre recherche pour la retrouver rapidement
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
Tour de Manège #2 - Archi-Lines Series
Anna Levesh
Photographie - 80 x 60 cm Photographie - 31.5 x 23.6 inch
886 $US
Washing lines
Barry Cawston
Photographie - 100 x 120 x 2 cm Photographie - 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
3 115 $US
Les chagrin des Dieux - la fresque
Julie Ruelle
Peinture - 100 x 195 x 3 cm Peinture - 39.4 x 76.8 x 1.2 inch
8 969 $US
Cage / Sans titre
Meteo Meteo
Peinture - 84.1 x 59.4 x 0.1 cm Peinture - 33.1 x 23.4 x 0 inch
729 $US 364 $US
Cage / Sans titre
Meteo Meteo
Peinture - 84.1 x 59.4 x 0.1 cm Peinture - 33.1 x 23.4 x 0 inch
729 $US 364 $US
Shodoshima Sunset
Leandro Frutos
Photographie - 30 x 45 x 0.3 cm Photographie - 11.8 x 17.7 x 0.1 inch
555 $US
New Era Colors
Leandro Frutos
Photographie - 45 x 30 x 0.3 cm Photographie - 17.7 x 11.8 x 0.1 inch
600 $US
Pour toi mon Amour
Sophie Petetin
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1 626 $US
Visual perfection
Nick Vivian
Peinture - 80 x 100 x 10 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 3.9 inch
2 784 $US
Watch In Awe As It Unfolds
Nick Vivian
Peinture - 100 x 80 x 10 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 3.9 inch
2 784 $US
Where desert and ocean meet
Andrada Anghel
Peinture - 61 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 24 x 48 x 1.5 inch
1 255 $US
Dreaming the paradise
Andrada Anghel
Peinture - 61 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 24 x 48 x 1.5 inch
1 368 $US
The structure of rays
Andrada Anghel
Peinture - 61 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 24 x 48 x 1.5 inch
1 323 $US
28 Flats
Barry Cawston
Photographie - 110 x 120 x 2 cm Photographie - 43.3 x 47.2 x 0.8 inch
3 381 $US
Pink Moon
Barry Cawston
Photographie - 100 x 120 x 2 cm Photographie - 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
3 248 $US
Sans titre (unique) 2021
JP Malot
Peinture - 81 x 60 x 3 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 1.2 inch
1 794 $US
Sunset Landscape
Arthur Secunda
Édition - 64.8 x 86.4 x 0.3 cm Édition - 25.5 x 34 x 0.1 inch
850 $US
Abstract Landscape. 6.01.22
Viktoria Ganhao
Peinture - 40 x 40 x 2 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
549 $US
Le parrain - Marlon Brando
Martin
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
897 $US
Oltre il canale
Antonino Puliafico
Peinture - 70 x 80 x 2 cm Peinture - 27.6 x 31.5 x 0.8 inch
1 570 $US
Camo 2.0 4322
Thandiwe Muriu
Photographie - 90 x 60 x 0.3 cm Photographie - 35.4 x 23.6 x 0.1 inch
8 969 $US
Perhaps they live off the rocks around them 04
Yasuo Kiyonaga
Photographie - 100 x 70 x 0.5 cm Photographie - 39.4 x 27.6 x 0.2 inch
2 018 $US
Perhaps they live off the rocks around them 03
Yasuo Kiyonaga
Photographie - 103 x 72.8 x 3.5 cm Photographie - 40.6 x 28.7 x 1.4 inch
2 018 $US
Quand il faut y aller, il faut y aller
Sange
Peinture - 73 x 60 x 2 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 099 $US
Mes fantasies III
Aude Herlédan
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
4 484 $US
I.A 2 - Intelligence Artificielle
Carole Aurore
Peinture - 41 x 33 x 2 cm Peinture - 16.1 x 13 x 0.8 inch
981 $US
Damier fragmenté
Ghislaine Chapuis
Peinture - 100 x 100 x 1 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1 457 $US
Les toits éclairés par la lune
Jéko
Dessin - 32 x 24 x 0.2 cm Dessin - 12.6 x 9.4 x 0.1 inch
673 $US
Origen del Deseo-Buen Rollo II
Mari Ito
Peinture - 100 x 100 x 4 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
8 548 $US
Temporal perception # 322
Serge Hamad
Photographie - 91.4 x 121.9 x 0.3 cm Photographie - 36 x 48 x 0.1 inch
2 250 $US
Mnemonic codes 002
Cristina Stefan
Peinture - 63.5 x 41.9 x 0.3 cm Peinture - 25 x 16.5 x 0.1 inch
945 $US
Cosmic consciousness
Alexandra Romano
Peinture - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Peinture - 20 x 20 x 1 inch
1 939 $US
Colourful consciousness
Alexandra Romano
Peinture - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Peinture - 20 x 20 x 1 inch
1 935 $US
Celestial sky
Alexandra Romano
Peinture - 50.8 x 40.6 x 3.8 cm Peinture - 20 x 16 x 1.5 inch
1 172 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?