Abstracto
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Outside the enclosure
Dam Domido
Pintura - 104 x 175 x 0.1 cm Pintura - 40.9 x 68.9 x 0 inch
5.570 US$ 4.456 US$
Bone & Sinew III
Linda Saccoccio
Pintura - 75.6 x 71.1 x 7.6 cm Pintura - 29.75 x 28 x 3 inch
3.500 US$
Architecture de la pensée
Aurélien Desbois
Pintura - 140 x 110 x 3 cm Pintura - 55.1 x 43.3 x 1.2 inch
2.501 US$
Soleil de plomb
Muriel Deumie
Pintura - 97.5 x 130 x 2 cm Pintura - 38.4 x 51.2 x 0.8 inch
1.705 US$
La danse des nudistes
Marick
Fotografía - 27 x 34 x 1 cm Fotografía - 10.6 x 13.4 x 0.4 inch
375 US$
L'Érotisme Japonais ll
Robert van Bolderick
Pintura - 90 x 90 x 4 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1.6 inch
7.389 US$
Liberté éphémère
Martine Lallement
Pintura - 41 x 27 x 2 cm Pintura - 16.1 x 10.6 x 0.8 inch
341 US$
Sans titre dite Litho Grise
Leopoldo Nóvoa
Edición - 31.5 x 48 cm Edición - 12.4 x 18.9 inch
398 US$
Abstract Scanography VI
Sven Pfrommer
Fotografía - 120 x 90 x 3 cm Fotografía - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
2.603 US$
Abstract Scanography XX
Sven Pfrommer
Fotografía - 90 x 120 x 3 cm Fotografía - 35.4 x 47.2 x 1.2 inch
2.603 US$
Abstract Scanography IV
Sven Pfrommer
Fotografía - 120 x 90 x 3 cm Fotografía - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
2.603 US$
Le chemin dans la montagne
François Lork
Edición - 29.7 x 21 x 1 cm Edición - 11.7 x 8.3 x 0.4 inch
307 US$
Le ying et le yang
Kaouteur Souibgui
Pintura - 23 x 18 x 2 cm Pintura - 9.1 x 7.1 x 0.8 inch
193 US$ 174 US$
Etude from the series 191
Anastasiia Kolibaba
Pintura - 53 x 60 x 1 cm Pintura - 20.9 x 23.6 x 0.4 inch
500 US$
From the Series of Visit from another planet
Sam Grigorian
Pintura - 70 x 100 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.1 inch
4.000 US$
Once Upon a Time
Joyce Fournier
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
1.150 US$
Reverie
Joyce Fournier
Pintura - 71.1 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 28 x 48 x 1.5 inch
1.880 US$ 1.410 US$
Crevices
Robert van Bolderick
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
15.631 US$
You Always Loved Roses
Joyce Fournier
Pintura - 91.4 x 61 x 4.6 cm Pintura - 36 x 24 x 1.8 inch
1.250 US$
Neonroter Kringel II
Selçuk Dizlek
Escultura - 14 x 11 x 8 cm Escultura - 5.5 x 4.3 x 3.1 inch
Vendida
Bombolla Vermella
Gemma Rigau de Llobet
Pintura - 40 x 50 x 1 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.4 inch
551 US$
Ash and Ember
Janina Wierusz Kowalska
Pintura - 206 x 148 x 2 cm Pintura - 81.1 x 58.3 x 0.8 inch
13.719 US$
Mouvement de formes violettes
Jonathan Pradillon
Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
136 US$
Mouvement de formes vertes
Jonathan Pradillon
Pintura - 25 x 25 x 0.3 cm Pintura - 9.8 x 9.8 x 0.1 inch
136 US$
La Grande Renversée
Matthieu Exposito
Edición - 70 x 100 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 39.4 x 0 inch
307 US$
Floraison de couleurs
Jonathan Pradillon
Pintura - 55 x 46 x 2 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
455 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee