Farben
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"L'élégance des arbres en hiver" abstrait acrylique collage poudre de marbre châssis lin l92x65cm 2020
Emmanuelle Vroelant
Gemälde - 92 x 65 x 3 cm Gemälde - 36.2 x 25.6 x 1.2 inch
2.036 $
Peau de mur 20
Pascale Morelot-Palu
Gemälde - 146 x 114 x 3 cm Gemälde - 57.5 x 44.9 x 1.2 inch
4.750 $
La petite fille aux cheveux bleus
Ninu Art
Gemälde - 76 x 58 x 2.5 cm Gemälde - 29.9 x 22.8 x 1 inch
2.262 $
King Protea 439a
Marc Kittner
Drucke - 90.7 x 113.3 x 0.5 cm Drucke - 35.7 x 44.6 x 0.2 inch
3.250 $
Playing cowboys
Laurent Proneur
Gemälde - 165.1 x 165.1 x 5.1 cm Gemälde - 65 x 65 x 2 inch
28.900 $
Against each other
Laurent Proneur
Gemälde - 152.4 x 243.8 x 5.1 cm Gemälde - 60 x 96 x 2 inch
43.200 $
Industrial mindset
Laurent Proneur
Gemälde - 152.4 x 213.4 x 5.1 cm Gemälde - 60 x 84 x 2 inch
24.900 $
Riot on Capitol hill
Laurent Proneur
Gemälde - 121.9 x 152.4 x 5.1 cm Gemälde - 48 x 60 x 2 inch
22.800 $
Touche en plein bleu
Laurent Proneur
Gemälde - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Gemälde - 48 x 36 x 2 inch
19.000 $
Appart from earth
Laurent Proneur
Gemälde - 152.4 x 213.4 x 5.1 cm Gemälde - 60 x 84 x 2 inch
30.100 $
Lets take the animals into the night
Laurent Proneur
Gemälde - 152.4 x 127 x 5.1 cm Gemälde - 60 x 50 x 2 inch
28.400 $
Mr je sais tout
Laurent Proneur
Gemälde - 134.6 x 101.6 x 5.1 cm Gemälde - 53 x 40 x 2 inch
29.000 $
Friends watching TV
Laurent Proneur
Gemälde - 139.7 x 139.7 x 5.1 cm Gemälde - 55 x 55 x 2 inch
27.400 $
Pink Painting (Landscape No.7)
Doris Marten
Gemälde - 30 x 40 x 3 cm Gemälde - 11.8 x 15.7 x 1.2 inch
3.053 $
Happy (a tribute to Haring)
Dr. Love
Gemälde - 40 x 30 x 0.2 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
101 $
Still life with cherries
Simona Tsvetkova
Gemälde - 50 x 60 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
995 $
Sérigraphie - Chanoir x Grems
Chanoir
Drucke - 50 x 70 x 0.005 cm Drucke - 19.7 x 27.6 x 0 inch
622 $
Sérigraphie fluorescente - Chanoir x el Pez x el Xupet negre
Chanoir
Drucke - 70 x 50 x 0.005 cm Drucke - 27.6 x 19.7 x 0 inch
622 $
Tudo Bem - In the Wood Planks
Nacks
Gemälde - 50 x 50 x 4.5 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.8 inch
905 $
Window view 07 - Melancholia
Low Bros
Gemälde - 120 x 200 x 2 cm Gemälde - 47.2 x 78.7 x 0.8 inch
13.005 $
Summer's light bouquet
Natalya Mougenot
Gemälde - 30.5 x 23 x 0.1 cm Gemälde - 12 x 9.1 x 0 inch
283 $
Jumping over obstacles
Valeri Tsvetkov
Gemälde - 50 x 70 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
2.997 $
Le cœur de l'Océan
Nadine de Lespinats
Gemälde - 60 x 81 x 3 cm Gemälde - 23.6 x 31.9 x 1.2 inch
1.651 $
Peace and hope (a tribute to Picasso)
Dr. Love
Gemälde - 40 x 30 x 0.2 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
55 $
Arabic Sunset
Aurélien Buttin
Fotografien - 40 x 60 x 0.1 cm Fotografien - 15.7 x 23.6 x 0 inch
905 $
Essence of creation (1)
Seyran Gasparyan
Gemälde - 45 x 35 x 1 cm Gemälde - 17.7 x 13.8 x 0.4 inch
350 $
Scarlet Reflections
Seyran Gasparyan
Gemälde - 24 x 30 x 2 cm Gemälde - 9.4 x 11.8 x 0.8 inch
Verkauft
La femme et la colombe (a tribute to Picasso)
Dr. Love
Gemälde - 30 x 40 x 0.2 cm Gemälde - 11.8 x 15.7 x 0.1 inch
55 $
Le vol de la paix (a tribute to Picasso)
Dr. Love
Gemälde - 30 x 40 x 0.2 cm Gemälde - 11.8 x 15.7 x 0.1 inch
55 $
Festival of Hues
Seyran Gasparyan
Gemälde - 30 x 40 x 2 cm Gemälde - 11.8 x 15.7 x 0.8 inch
Verkauft
Inspiration Klimt - Arbre de vie
Nadine de Lespinats
Gemälde - 89 x 70 x 3 cm Gemälde - 35 x 27.6 x 1.2 inch
1.515 $
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?