Die Galerie de Buci setzt im Viertel Saint-Germain-des-Prés auf Innovation und eröffnet ihren ersten Pop-up-Store mit der Pop-Art-Legende Andy Warhol. Die Marilyns, die Brigittes in Siebdrucken in allen Farben laden den Besucher ein, sich ihnen zu nähern, umgeben von ihren Vintage-Fotos.
Warhol begann im August 1962, nur wenige Tage vor Marilyns tragischem Tod, mit dem Siebdruck zu experimentieren. „Meine ersten Erfahrungen mit Bildschirmen machten die Köpfe von Troy Donahue und Warren Beatty, und als dann Marilyn Monroe in diesem Monat starb, kam mir die Idee, Bildschirme ihres schönen Gesichts anzufertigen, die ersten Marilyns“, erinnert sich Warhol in seinen Memoiren. Seine Inspirationsquelle war eines der Werbefotos für den Film Niagara von 1953, das Warhol beschnitt, um mehr Aufmerksamkeit auf Marilyns Gesicht zu lenken. Während Marilyn Monroe 36 Jahre alt war, als sie starb, frieren Warhols Porträts sie im Alter von 26 Jahren für immer ein, als sie zu einem der großen Stars Hollywoods wurde.
Der außerordentliche Erfolg und die Berühmtheit von Marilyns Warhol-Werken kann wahrscheinlich auf die Art und Weise zurückgeführt werden, wie sie das neue kulturelle Phänomen der Berühmtheit einfingen und kritisierten, sowie auf die Geschwindigkeit, mit der Warhol die Siebdrucke kurz nach ihrem Tod veröffentlichte – ein Ereignis, das bereits für Berühmtheit gesorgt hatte und Intrige zur Frage, wer die „echte“ Marilyn im Leben war.
Indem er ihr Bild in seiner Kunst endlos wiederholt, wie Dosen mit Campbell-Suppe, die ihm in der Ausstellung in der Galerie de Buci gegenüberstehen, verwandelt Warhol Marilyn bewusst von einer realen Person in ein Produkt, das hergestellt und konsumiert werden kann. Wie der Künstler einmal sagte: „Je öfter man genau das Gleiche betrachtet, desto mehr verschwindet die Bedeutung und desto besser und leerer fühlt man sich.“ »
12 Jahre später sorgte eine weitere Weltikone für Schlagzeilen: Der von Brigitte Bardot im Alter von 39 Jahren und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere angekündigte Rücktritt löste einen ähnlichen Schock aus wie Marilyns Tod. Mit typischer Offenheit verkündete sie: „Ich habe 48 Filme gemacht, davon waren nur fünf gut. Der Rest ist wertlos. Ich werde keinen weiteren machen. »
Es ist genau dieser Moment von Bardots Verschwinden aus dem Rampenlicht, den Warhol wählte, um ihn durch das Malen seines Porträts zu ikonisieren. Vielleicht wiederholte er unbewusst den gleichen Prozess, der Marilyn zu einer Ikone machte: Er wandte auf ihre markanten Gesichtszüge bewusst die gleichen formalen Techniken an, die er 1964 in seinen Monroe-Porträts verwendete, indem er eine geschnittene Frontalansicht verwendete und die Augen und Lippen mit leuchtenden Farben hervorhob .
Der grundlegende Unterschied zwischen den Bildern des französischen Stars aus dem Jahr 1974 und den Porträts von Marilyn besteht darin, dass sich Bardots Bild nicht in eine kalte, unpersönliche und vielleicht tote Pop-Ikone verwandelt hat. Das Gesicht, das Warhol hier präsentiert, ist filmischer und zeigt ein kraftvolles und sehr Disco-Bild einer Femme Fatale. Alle Gesichtszüge von Bardot sind schattenhaft in einen warmen, elektrischen Rosa-/Lila-Ton getaucht. Ihr verblasstes Bild wird durch Warhols Verwendung eines Minimums an Make-up auf Mund und Augen – wie Bardot selbst – zum Leben erweckt. Aus diesem Grund unterstreicht seine Behandlung durch Warhol als „Star“ tatsächlich seinen Status als Ikone und schafft ein Porträt von Bardot sowohl als Individuum als auch als Phänomen.
Diese Ausstellung vereint diese drei „Konsumgüter“, Ikonen des Massenmarktes, aber auch Symbole ihrer Zeit. Mit rund zwanzig Siebdrucken und rund zehn Fotos präsentiert es den Geist der Zeit, in der Männer Blondinen bevorzugten und Gott ... Frauen schuf.
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