Martín Duque

Chaque sculpture est un fragment de vie immortalisé en bronze, un instant suspendu dans le temps qui nous parle en silence.

Luis J. Martín Duque, né à Madrid en 1967, est un sculpteur et peintre dont la carrière s'est consolidée au sein du réalisme contemporain. Dès son plus jeune âge, il montre un intérêt pour  l'art, ce qui l'amène à étudier les Beaux-Arts à l'Université Complutense de Madrid, où il perfectionne sa maîtrise du dessin et de  la sculpture sous la tutelle de maîtres exceptionnels. Au cours de ses années de formation, il s'est inspiré des grands sculpteurs classiques et de la richesse artistique de Madrid, absorbant les influences de Velázquez, Goya et Rodin, entre autres. Cette période lui a permis de développer une technique raffinée et une profonde compréhension du volume et de l'anatomie humaine, des aspects qui ont défini son travail au fil des ans. Diplômé en beaux-arts de l'Université Complutense de Madrid, son travail se caractérise par une technique hyperréaliste méticuleuse qui capture le mouvement, l'expression et l'essence de la figure humaine avec des détails époustouflants. Sa maîtrise des proportions et des volumes lui permet de représenter avec précision le poids et la tension du corps humain, réalisant des sculptures qui semblent prendre vie sous le regard du spectateur.

Élève exceptionnel du célèbre peintre madrilène Antonio López, il s'inspire de scènes de la vie quotidienne, Martín Duque parvient à faire transcender ses sculptures du statique pour transmettre un sentiment de vie latente. Ses personnages, dotés d'une expressivité sobre mais puissante, évoquent la présence de l'être humain dans son état le plus authentique. Sa maîtrise du bronze lui permet de capturer des textures et des gestes qui défient les limites de la matière, faisant de chaque œuvre une représentation fidèle du caractère humain et de sa diversité émotionnelle.

Martín Duque allie son admiration pour la sculpture figurative classique à une sensibilité contemporaine. Parmi ses œuvres les plus marquantes, on trouve des figures en mouvement, telles que l'emblématique « Walking Man » ou la subtile « Synthesis of Woman ». De plus, il a réinterprété des classiques de l'art en bronze, tels que « Le Penseur » ou « Le Baiser », en leur donnant une nouvelle perspective sans perdre leur essence. Dans ses Ménines, par exemple, il réinterprète  le chef-d'œuvre de Velázquez avec un style unique qui confère à la figure modernité et fraîcheur, tout en conservant son esprit classique.

Son travail a été exposé dans des galeries prestigieuses et des foires d'art internationales, se consolidant comme un artiste incontournable de la scène sculpturale contemporaine. En plus de son travail de sculpture, il a également développé une facette picturale dans laquelle il explore le réalisme avec une richesse impressionnante de détails. Sa capacité à capter la lumière et la texture sur la toile renforce sa maîtrise de la représentation figurative, générant une cohérence visuelle entre son travail pictural et sculptural.