Eric Moore

L'histoire d'Eric Moore ne commence pas comme celle de beaucoup d'artistes établis. Contrairement à beaucoup de ses pairs artistiques, Moore n'a pas dessiné ni créé d'art depuis qu'il était jeune. Il a commencé à dessiner et à peindre au début de la vingtaine après avoir été inspiré par les peintres qu'il a vus lors de festivals de musique et d'art alors qu'il était à l'université.

Près de 10 ans plus tard, en 2019, Moore a commencé à se concentrer à plein temps sur l'art. Il a élargi la portée de son intérêt artistique au-delà du style artistique visionnaire qui était courant dans le monde des festivals dans lequel il a évolué. Tout au long de 2019 et 2020, il a exploré de nouveaux styles et développé un vocabulaire visuel contemporain imprégné de thèmes récursifs comme l'abstraction géométrique, minimalisme et peinture de champs de couleurs.

Ce nouvel ensemble d'œuvres se concentre sur la capacité émotionnelle de la couleur à travers l'interaction de la couleur, de la lumière et de la ligne. Les peintures contemporaines de Moore comportent de larges bandes de dégradés saturés qui passent de manière transparente d'une couleur à l'autre, ainsi que des séquences de bandes de couleurs concentriques qui explorent la relation multiforme entre la couleur, la beauté et le spectateur.

Sur le plan théorique, Moore privilégie l'impact émotionnel de l'esthétique sur le contenu cérébral. Il vise à affecter les téléspectateurs de manière viscérale plutôt que cognitive. Son travail incarne une philosophie minimaliste qui ne tente pas de faire référence à quoi que ce soit d'extérieur. En transcendant notre langage commun, Moore crée l'espace pour une expérience contemplative de pure subjectivité et d'abstraction. En fin de compte, l'objectif principal de Moore est simplement de susciter un sentiment de beauté.