Claroscuro (chiaroscuro)

El claroscuro es una de las principales técnicas del Renacimiento. Deriva de las palabras italianas "chiaro", que significa claro o brillante, y "oscuro", que significa oscuro o sombrío. De hecho, esta técnica se refiere al uso de fuertes contrastes para lograr una sensación de volumen al representar temas tridimensionales. Su llegada fue un desarrollo artístico crucial, que marcó una nueva era en el arte. Los pintores podían ahora empezar a transmitir la profundidad a través de una lenta gradación de luces y sombras.

A menudo se dice que la técnica fue inventada por el maestro renacentista Leonardo da Vinci. Pero otros artistas importantes la desarrollaron y popularizaron, como Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Goya. Inventado en el siglo XV, el claroscuro se convirtió rápidamente en una práctica común para todos los artistas. De hecho, a finales del siglo XVII, el término se utilizaba con frecuencia para describir cualquier pintura, dibujo o edición que utilizara colores contrastados para crear profundidad.

Un siglo después de su aparición, Caravaggio perfeccionó esta técnica para desarrollar una nueva, que se denominó entonces "caravaggiesca". Se trata de un tipo de claroscuro más intenso, que utiliza una única fuente de luz para crear contrastes aún mayores. Su uso en el arte a menudo da lugar al dominio de la oscuridad en la pintura, produciendo un efecto extremo y dramático. Sus seguidores recibieron el nombre de "caravaggistas". Hoy en día, artistas como Ruby Bat Arnon y C.Leg siguen utilizando este estilo de intenso contraste tonal, que puedes descubrir en Artsper.