Ritratto di Oli © Alexandre Leclercq

Conosciuto da milioni di persone come metà dell'iconico duo rap francese Bigflo et Oli, Oli ha recentemente incontrato Artsper per parlare della sua mostra che ha lasciato il mondo dell'arte in fibrillazione: Le Musée Imaginaire d'Oli. Questa collezione accuratamente curata presenta artisti come Andy Warhol e Pierre Soulages, offrendo un'esperienza interattiva in grado di soddisfare tutti gli appassionati d'arte, dai nuovi curiosi ai veterani. Se da tempo Oli affascina il pubblico con il suo talento musicale e la sua profondità lirica, questa nuova iniziativa svela una sfaccettatura della sua identità creativa che molti non hanno ancora scoperto. Scoprite la sua visione artistica interiore e la sua passione per l'arte da sempre mentre condivide la storia di Le Musée Imaginaire d'Oli.

1. Ciao Oli! Grazie per aver trovato il tempo di incontrarci. Può iniziare parlandoci della sua prossima mostra, Le Musée Imaginaire d'Oli? Cosa possono aspettarsi i visitatori da questa esperienza?

È una carta bianca artistica quella di Les Abattoirs (il Museo d'Arte Contemporanea di Tolosa): una mostra manifesto! Una mostra che scuote l'esperienza museale “classica". L'idea era di portare la mia visione selezionando opere dalle riserve del museo, invitando artisti che ammiro come Jean Jullien, Invader e Inès Longevial, e creando installazioni artistiche progettate appositamente per l'occasione, spesso riflettendo o facendo eco a opere già esistenti. Ho anche creato un festival interno con concerti, conferenze, palchi aperti, un cineclub e altro ancora.

2. Che cosa ha ispirato questo progetto?

Il mio desiderio di collegare mondi diversi, di fondere e rompere confini predefiniti e di portare con me il mio gruppo di amici che spesso non vogliono seguirmi quando visito i musei! Inoltre, un forte legame con il museo di Tolosa: mi ha visto crescere, prima come giovane visitatore, poi come musicista.

Foto di opere d'arte della mostra © Alexandre Leclercq

3. Lei ha parlato di passione per l'arte fin dall'infanzia. Può condividere un momento o un'esperienza specifica in cui ha capito il suo profondo legame con l'arte?

Credo sia stato durante l'ora di arte alle scuole medie! Quel senso di libertà, e soprattutto nel contesto della scuola, dove era l'unico momento in cui le cose erano veramente “soggettive". Poter presentare un'idea, un concetto, e vedere che i più originali non erano necessariamente i migliori in matematica. Andare in gita scolastica nei musei e rendersi conto che ogni opinione su un quadro o un'opera d'arte è “valida", purché sia sincera e unica: questo dà fiducia e voglia di rischiare.

In effetti, c'è una sezione della mostra in cui esploro questo concetto attraverso mio padre, che ho invitato a condividere i suoi pensieri sulle opere di Soulages, Eduardo Basualdo e altri, mettendo in evidenza questo aspetto soggettivo dell'arte. Per me è particolarmente importante che ognuno si senta libero di esprimere la propria opinione in questa mostra, senza costrizioni o giudizi, e in linea con la propria sensibilità.

4. Come si è evoluto il suo amore per l'arte nel corso degli anni, soprattutto quando si è immerso sempre più nel mondo della musica?

Sono figlio di un musicista: mio padre è un cantante di salsa e un artista. L'ho visto lottare tutta la vita per guadagnarsi da vivere con la sua arte. Mi sono innamorato della musica prima imparando la tromba al conservatorio, poi scrivendo i miei primi testi rap. Il mio amore per l'arte si è evoluto man mano che ho acquisito maggiore sicurezza nella mia sensibilità, ma alla fine è rimasto pressoché invariato. La mia passione per l'arte è ancora quella di un bambino: voglio sorprendere il bambino che sono stato.

5. Come percepisce il rapporto tra musica e arte visiva? Esiste per lei un legame tra queste due forme di espressione?

Assolutamente sì, soprattutto per quanto riguarda il rap e l'arte contemporanea: entrambi sono spesso fraintesi e giudicati duramente quando vengono visti senza il giusto contesto o comprensione culturale, trasformandosi a volte in cliché di se stessi. Mi piace anche la qualità istintiva di entrambe le forme di espressione, che a volte trascende la tecnica. C'è una “magia" inspiegabile in un grande dipinto o in una grande canzone che a volte va oltre il numero di ore di lavoro o il livello di abilità tecnica. Sono attratto da questo mistero della creazione.

Foto dell'inaugurazione della mostra © Alexandre Leclercq

6. Qual è stato l'aspetto più impegnativo della realizzazione di questo progetto e come avete superato queste sfide?

La parte più difficile è stata prendere decisioni. Una lavagna vuota è molto più difficile di quanto mi aspettassi. Ho dovuto prima scegliere le opere dall'archivio Navigart online del museo e poi capire come costruirci sopra, il che mi ha portato via molto tempo. È stato anche importante trovare un equilibrio tra il mio stile e i codici del mondo museale. Ci sono state molte discussioni, dibattiti e un notevole sostegno da parte dei team dei musei. Ho imparato molto su me stessa grazie a questo progetto. Mi ha riportato ai sentimenti che provavo all'inizio, con la pressione di essere una principiante. Volevo anche rivolgermi a due tipi di pubblico: gli intenditori d'arte e coloro che non si sentono legati all'arte, quindi ho cercato di proporre idee giocose che non fossero eccessivamente “leggere".

7. Per concludere, quali sono gli ultimi pensieri che vorrebbe condividere: su di sé, su Le Musée Imaginaire d'Oli o su altri progetti?

Voglio che la gente capisca che questo è un vero progetto di passione, nato dal cuore! Ho anche progettato diverse installazioni, come il “pianista immaginario" o le “cabine fotografiche hackerate". Mi piacerebbe crearne altre e costruire eventi più grandi attorno a questo concetto in futuro. Sono molto orgoglioso di come è iniziata questa avventura.

Immergetevi in questa incredibile esperienza prima che finisca. Le Musée Imaginaire d'Oli è disponibile presso Les Abattoirs fino al 4 maggio 2025.