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Victor Vasarely es un artista pintor francés de origen húngaro (Pécs 1908 - París 1997). Se formó en Hungría en la Academia Pololini-Volkmann, luego en la Academia Muhely de Budapest bajo la dirección de Sandor Bortnyk, en 1929. Establecido en París en 1931, trabaja en la publicidad (Havas, Draeger) y, de 1936 a 1944, diseña una importante obra gráfica de la que deriva su propia semántica. En 1944 participa en la fundación de la galería Denise René, que inaugura con su primera exposición. Una serie de retratos (Autorretrato, Antonin Artaud) realizados en 1946 dan testimonio de sus preocupaciones en un espíritu postcubista, pero a veces curiosamente "explotado": Siete años de desgracia. Muy rápidamente, a partir de 1952, Victor Vasarely aborda la Abstracción. El campo cromático se reduce a unos pocos colores y la línea, elegante y flexible, juega un papel dinámico. Una estancia en Belle-Île-en-Mer (1947) y el descubrimiento del guijarro ha afirmado al artista en su idea, desde entonces constante, de que "los lenguajes del espíritu no son más que las supervibraciones de la gran naturaleza física", el “periodo cristal" (Gordes, Vaucluse, 1948) se basa en el mismo pasaje de una realidad a la síntesis. La conquista del arte cinético aparece en filigrana en la obra de Vasarely. No es repentina ni accidental, sino el final de un trabajo constante e intenso. Estos hitos del arte cinético, el propio Vasarely los ubica en Étude bleue (1930), Folklore, donde recoge las partículas coloreadas de un Klimt, de carácter Modern Style, siguiendo un proceso de organización dinámica de la superficie. La serie de las Cebras (1932-1942) finalmente define el espíritu de todas las investigaciones posteriores. A partir de entonces, el artista avanzó a partir de sus antiguos datos, pasando de la pintura de caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo finalmente nuevos materiales (aluminio, vidrio) para preparar la integración de sus obras en la arquitectura, que es su objetivo supremo: la ciudad universitaria de Caracas, con una decoración mural en homenaje a Malevich, composiciones de cerámicas y láminas de aluminio, realización en el marco de las construcciones de Jean Ginsberg (en París, edificios del boulevard Lannes, avenue de Versailles, rue Camou ; H.L.M de la ciudad de Meaux), escultura polícroma en Flaine (Haute-Savoie), tapices tejidos en Aubusson. Victor Vasarely también realizó importantespinturas gráficas : Chell (1949), Álbum Vasarely (1958), Álbum III (1959), Constelaciones (1967), serigrafías. Debido a que es pintor y escultor, es más un artista plástico, un director del color y del espacio. Ha militado fervientemente por la creación de un espacio mural animado por efectos ópticos, el abandono del cuadro de caballete y buscar reconectar con la tradición del Renacimiento, que aspiraba a un arte total. El artista definió su método en numerosas obras, en particular Plasti-Cité publicada en 1970. Está representado en muchos museos de arte moderno. Una exposición Vasarely, 50 años de creación se presentó en Lausana, Museo Olímpico, en 1996, y en Libourne, M.B.A., el mismo año.

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¿Quién es el artista?

Victor Vasarely es un artista pintor francés de origen húngaro (Pécs 1908 - París 1997). Se formó en Hungría en la Academia Pololini-Volkmann, luego en la Academia Muhely de Budapest bajo la dirección de Sandor Bortnyk, en 1929. Establecido en París en 1931, trabaja en la publicidad (Havas, Draeger) y, de 1936 a 1944, diseña una importante obra gráfica de la que deriva su propia semántica. En 1944 participa en la fundación de la galería Denise René, que inaugura con su primera exposición. Una serie de retratos (Autorretrato, Antonin Artaud) realizados en 1946 dan testimonio de sus preocupaciones en un espíritu postcubista, pero a veces curiosamente "explotado": Siete años de desgracia. Muy rápidamente, a partir de 1952, Victor Vasarely aborda la Abstracción. El campo cromático se reduce a unos pocos colores y la línea, elegante y flexible, juega un papel dinámico. Una estancia en Belle-Île-en-Mer (1947) y el descubrimiento del guijarro ha afirmado al artista en su idea, desde entonces constante, de que "los lenguajes del espíritu no son más que las supervibraciones de la gran naturaleza física", el “periodo cristal" (Gordes, Vaucluse, 1948) se basa en el mismo pasaje de una realidad a la síntesis. La conquista del arte cinético aparece en filigrana en la obra de Vasarely. No es repentina ni accidental, sino el final de un trabajo constante e intenso. Estos hitos del arte cinético, el propio Vasarely los ubica en Étude bleue (1930), Folklore, donde recoge las partículas coloreadas de un Klimt, de carácter Modern Style, siguiendo un proceso de organización dinámica de la superficie. La serie de las Cebras (1932-1942) finalmente define el espíritu de todas las investigaciones posteriores. A partir de entonces, el artista avanzó a partir de sus antiguos datos, pasando de la pintura de caballete a la pared y de la superficie al volumen, introduciendo finalmente nuevos materiales (aluminio, vidrio) para preparar la integración de sus obras en la arquitectura, que es su objetivo supremo: la ciudad universitaria de Caracas, con una decoración mural en homenaje a Malevich, composiciones de cerámicas y láminas de aluminio, realización en el marco de las construcciones de Jean Ginsberg (en París, edificios del boulevard Lannes, avenue de Versailles, rue Camou ; H.L.M de la ciudad de Meaux), escultura polícroma en Flaine (Haute-Savoie), tapices tejidos en Aubusson. Victor Vasarely también realizó importantespinturas gráficas : Chell (1949), Álbum Vasarely (1958), Álbum III (1959), Constelaciones (1967), serigrafías. Debido a que es pintor y escultor, es más un artista plástico, un director del color y del espacio. Ha militado fervientemente por la creación de un espacio mural animado por efectos ópticos, el abandono del cuadro de caballete y buscar reconectar con la tradición del Renacimiento, que aspiraba a un arte total. El artista definió su método en numerosas obras, en particular Plasti-Cité publicada en 1970. Está representado en muchos museos de arte moderno. Una exposición Vasarely, 50 años de creación se presentó en Lausana, Museo Olímpico, en 1996, y en Libourne, M.B.A., el mismo año.

¿Cuáles son sus 3 principales obras?

¿Cuál es el movimiento artístico de Victor Vasarely?

Estos son los movimientos artísticos: Arte cinético u Op'Art, Pintores geométricos coloridos, Escultores geométricos

¿Cuándo nació Victor Vasarely?

El año de nacimiento del artista es: 1906