Artistes en éditions
Les artistes en édition pratiquent l'impression ou la gravure qui permettent la reproduction en multiples exemplaires d'une image. Le mot “édition" peut faire référence à des tirages numérotés ainsi qu'à des tirages originaux. En édition, l'œuvre d'art est créée, du moins en partie, grâce à des procédés mécaniques.
Il existe deux différents usages des éditions d'art. Certains artistes utilisent les éditions afin de reproduire des œuvres qui ont été créées avec d'autres médiums, par exemple une peinture. D'autres artistes considèrent que les éditions font partie intégrale de leur pratique artistique et produisent des œuvres originales avec des procédés tels que la gravure, l'eau-forte ou la sérigraphie. Puisque les éditions sont souvent éditées à plusieurs exemplaires, elles permettent aux collectionneurs d'acquérir des œuvres d'artistes modernes et d'artistes contemporains de renom à des prix plus accessibles que les œuvres uniques.
Les premières techniques de reproduction d'images apparaissent vers le 3ème siècle avant J.-C. mais elles ne deviendront plus répandues qu'à partir du 15ème siècle, grâce, en partie, au développement de l'utilisation du papier en Europe. Des artistes connus, tel que Dürer, utilisaient la gravure, la pointe sèche et l'eau forte afin de graver le bois ou le métal avant d'imprimer l'image sur papier. En Europe, les éditions et les estampes se diffusent rapidement et deviennent très prisées au XVIIème et XVIIIème siècles. On compte parmi les artistes reconnus ayant travaillés dans ce médium ; Rembrandt avec ses estampes lumineuses et l'anglais William Hogarth et ses gravures satiriques. Aujourd'hui, leurs oeuvres font partie intégrale de l'histoire de l'art et vous pouvez les retrouver dans les collections des grands musées d'art.
Le 19ième siècle voit apparaître de nouveaux procédés de création pour les éditions, notamment la lithographie, qui repose sur le principe de l'opposition entre l'eau et les matières grasses. Cette technique permet aux artistes de dessiner plus librement car ils n'ont pas besoin de graver la matière. Edvard Munch choisit cette méthode pour l'une de ses versions du Cri. La sérigraphie, une méthode qui consiste à imprimer un motif à l'aide d'un pochoir en tissu, gagne en popularité surtout au 20ème siècle surtout grâce au Pop Art. Andy Warhol choisit cette technique qui était liée à l'industrie et à la publicité. A la fin du 20ème siècle, avec les débuts de l'ère numérique et digitale, les artistes commencent à utiliser l'impression digitale. C'est une technique utilisée par des artistes confirmés comme le sculpteur et plasticien Xavier Veilhan mais aussi par de jeunes artistes tels que le dessinateur Said Sabir.
Les éditions continuent à être très présentes dans l'art contemporain. Sur Artsper, retrouvez des artistes en édition qui travaillent avec une grande variété de techniques dans une grande diversité de styles. Découvrez des éditions d'artistes comme des sérigraphies signées Pablo Picasso ou JR, des éditions Street Art telles que des lithographies de Shepard Fairey ou M. Chat ainsi que des éditions abstraites telles que les œuvres de Claude Viallat.
Les artistes en lithographie pratiquent l'impression qui permet la reproduction en multiples exemplaires d'une composition à l'encre ou bien au crayon sur une pierre calcaire. La technique est découverte en Allemagne au XVIIIème siècle et se diffuse très rapidement en Europe au XIXème siècle. Elle a connu des évolutions mais est toujours pratiquée dans la création contemporaine.
La technique de la lithographie repose sur un procédé chimique : l'opposition entre l'eau et les matières grasses. La composition à imprimer est originellement dessinée avec une matière grasse en utilisant par exemple un crayon de cire. Une fois le tracé exécuté, la pierre est recouverte d'une solution de gomme arabique et d'acide nitrique qui permettra de fixer l'image sur la pierre. Une fois que l'image ait bien été gravé dans la pierre grâce à l'acide, elle est nettoyée et préparée pour l'impression. La pierre est ensuite humidifiée et enduite d'encre grasse qui n'adhère qu'aux traits du dessins. La pierre passe alors dans la presse lithographique pour imprimer l'image sur le papier.
La lithographie est particulièrement courante au XIXème siècle. Sa pratique est rapide et correspond tout à fait aux nouveaux besoins de la société. Qu'on l'utilise pour couvrir rapidement l'actualité, ou bien l'impression d'étiquettes ou de partitions de musique… Dans l'art, certains artistes considèrent la lithographie comme une moyen rapide et facile de reproduire leur travail, d'autres artistes en édition vont en faire leur médium principal, comme Henri de Toulouse-Lautrec.
Au XXème siècle, elle devient la technique privilégiée par les musées d'art pour produire les affiches d'expositions qui étaient à l'époque souvent confectionnées par les artistes, à l'instar des artistes peintres Mirò et Picasso qui ont beaucoup produit grâce à cela. Si elle était considérée comme un technique employée pour sa praticité, elle est aujourd'hui perçue comme une technique artistique à part entière et a trouvé sa place dans l'Histoire de l'Art, même s'il s'agit d'oeuvres multiples. Le Pop Art a contribué à cela puisqu'il a réellement habitué les esprits à désacraliser l'oeuvre d'art et à lui enlever son statut d'oeuvre unique.
La valeur de l'oeuvre d'art est donc évaluée en fonction de la cote de l'artiste, mais la qualité de l'impression est également prise en compte. Le plus important reste le nombre d'exemplaires. Le collectionneur doit veiller au numéro de l'exemplaire qu'il souhaite acheter et au tirage total, plus couramment appelé la « justification du tirage ». Plus le nombre d'exemplaire est élevé, moins l'oeuvre aura de valeur.
Sur Artsper, retrouvez les artistes contemporains qui ont produit des lithographies : Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann ou encore Joseph Beuys.
Découvrez les styles & mouvements
Chanoir
Philippe Berry
Totem Elephants cm 200 polished
Philippe Berry
Sculpture - 200 x 48 x 48 cm Sculpture - 78.7 x 18.9 x 18.9 inch
32 309 CHF
Les Petits éléphants assis en équilibre
Philippe Berry
Sculpture - 53 x 16 x 16 cm Sculpture - 20.9 x 6.3 x 6.3 inch
4 846 CHF
Les Petits éléphants assis en équilibre (dorè)
Philippe Berry
Sculpture - 53 x 16 x 16 cm Sculpture - 20.9 x 6.3 x 6.3 inch
4 846 CHF
Hippo ballon
Philippe Berry
Sculpture - 88 x 62 x 28 cm Sculpture - 34.6 x 24.4 x 11 inch
18 174 CHF
Eléphants en équilibre h cm 200
Philippe Berry
Sculpture - 200 x 50 x 50 cm Sculpture - 78.7 x 19.7 x 19.7 inch
32 309 CHF
Totem elephants cm 200 white bronze (similar silver)
Philippe Berry
Sculpture - 200 x 48 x 48 cm Sculpture - 78.7 x 18.9 x 18.9 inch
32 309 CHF
Yoann Merienne
Corbeau II
Yoann Merienne
Sculpture - 49.5 x 62 x 31 cm Sculpture - 19.5 x 24.4 x 12.2 inch
10 097 CHF
Kobalt
Desperate Housewives (Batgirl)
Kobalt
Édition - 70 x 50 x 0.2 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
328 CHF
Superlovers (Wonder Woman & Catwoman)
Kobalt
Édition - 70 x 50 x 0.2 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
328 CHF
Spider-Man (Galaxy Stamp series)
Kobalt
Édition - 70 x 50 x 0.2 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
328 CHF
AT-AT (Galaxy stamp series)
Kobalt
Édition - 70 x 50 x 0.2 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
328 CHF
Louis Magre
Coquelicots en provence
Louis Magre
Peinture - 40 x 80 x 3 cm Peinture - 15.7 x 31.5 x 1.2 inch
1 918 CHF
bouquet printanier
Louis Magre
Peinture - 30 x 40 x 3 cm Peinture - 11.8 x 15.7 x 1.2 inch
1 131 CHF
Death NYC
Kaws
Figurine Cereal Monsters Frute Brut
Kaws
Design - 33 x 23 x 20 cm Design - 13 x 9.1 x 7.9 inch
1 010 CHF
Gone | Companionship in the Age of Loneliness | Companion and BFF
Kaws
Édition - 38.1 x 30.5 cm Édition - 15 x 12 inch
6 916 CHF
Figurine Cereal Monsters Franken Berry
Kaws
Design - 33 x 22 x 20 cm Design - 13 x 8.7 x 7.9 inch
1 010 CHF
Figurine Cereal Monsters Count Chocula
Kaws
Design - 28 x 18 x 20 cm Design - 11 x 7.1 x 7.9 inch
1 010 CHF
Figurine Cereal Monsters Boo Berry
Kaws
Design - 28 x 24 x 20 cm Design - 11 x 9.4 x 7.9 inch
1 010 CHF
Ben
Série de 6 assiettes en porcelaine, Ben série 1998
Ben
Design - 53 x 79.5 x 15 cm Design - 20.9 x 31.3 x 5.9 inch
1 212 CHF
André Saraiva
Le chocolat des français
André Saraiva
Dessin - 16 x 20 x 0.1 cm Dessin - 6.3 x 7.9 x 0 inch
1 212 CHF
M. A sur céramique
André Saraiva
Design - 27.5 x 27.5 x 3 cm Design - 10.8 x 10.8 x 1.2 inch
2 524 CHF
Mr. A & Miss A (Uncut Love Edition)
André Saraiva
Édition - 99.06 x 68.58 x 0.2 cm Édition - 39 x 27 x 0.1 inch
1 716 CHF
Polaroid 600 Mr. Love Cam Edition
André Saraiva
Sculpture - 15 x 12 x 10 cm Sculpture - 5.9 x 4.7 x 3.9 inch
656 CHF
Love Rug - Standard Edition
André Saraiva
Édition - 90 x 90 x 3 cm Édition - 35.4 x 35.4 x 1.2 inch
2 474 CHF
Arman
David Ferreira
Code barre Circus
David Ferreira
Peinture - 150 x 50 x 2 cm Peinture - 59.1 x 19.7 x 0.8 inch
2 221 CHF
Code barre (Circus )
David Ferreira
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2 726 CHF
Lionel le Jeune
Aigrette en Camargue derrière des barbelés
Lionel le Jeune
Peinture - 37 x 55 x 2 cm Peinture - 14.6 x 21.7 x 0.8 inch
1 313 CHF
Chef d'orchestre
Lionel le Jeune
Édition - 50 x 50 x 0.5 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0.2 inch
202 CHF