Henry Horenstein

Henry Horenstein est photographe, enseignant et auteur. Il a étudié l'histoire à l'Université de Chicago et a obtenu son BFA et son MFA à la Rhode Island School of Design (RISD), où il occupe le poste de professeur de photographie depuis les années 1970. Étudiant de photographes dont Harry Callahan, Aaron Siskind et Minor White, Horenstein cite ces personnages pour encourager son approche convaincante de la composition et du sujet. Au RISD, Callahan a conseillé à Horenstein : « Photographiez ce que vous aimez.

Même si tu fais de mauvaises photos, tu passeras au moins un bon moment. Cette approche a bien servi Horenstein pendant les décennies à venir, insufflant à son œuvre diversifiée une énergie de curiosité constante. Se décrivant comme un photographe documentaire, le travail de Horenstein concerne en grande partie les communautés marginales, ouvrières et sous-reconnues. Axées sur les thèmes du patrimoine et de la narration, des séries telles que Honky Tonk et Speedway 72 offrent un aperçu intime et passionnant des années 1970. Horenstein se préoccupe de l'expérience des cueilleurs de bluegrass, des pilotes de voitures de course et des lieux country légendaires tels que le Tootsie's Orchid Lounge à Nashville et le Hillbilly Ranch à Boston. Horenstein a également beaucoup photographié en dehors des États-Unis, notamment El Malecón en 2001, une série capturant la vie de rue de la célèbre rue côtière de huit kilomètres de La Havane, à Cuba. Horenstein fait un long chemin pour établir la confiance entre ses modèles, mais dans sa série Animalia, réalisée entre 1995 et 2001, il a été confronté à un sujet « plus sauvage », ses images accordant une attention particulière à l'étrangeté unique du règne animal. En racontant les difficultés rencontrées par les photographes animaliers, Horenstein plaisante : « J'ai donc choisi le chemin de la moindre résistance et j'ai photographié uniquement dans les zoos et les aquariums. Pendant un certain temps, je me suis présenté comme le photographe juif de la faune. Je n'ai jamais tourné dans la jungle ou sous l'eau. Seulement là où il y avait une aire de restauration, des toilettes et le WiFi.

Son travail est collectionné et exposé à l'échelle internationale et il a publié plus de trente livres, dont deux textes pédagogiques utilisés par des centaines de milliers d'étudiants en photographie au cours des 40 dernières années. Ces dernières années, Horenstein a travaillé sur des courts métrages documentaires. Horenstein a également publié plusieurs monographies de son propre travail, notamment Shoot What You Love, Histories: Tales from the 70s, Show, Honky Tonk, Animalia, Humans, Racing Days, Close Relations et bien d'autres. Le travail légendaire de Horenstein a été largement reconnu, le Smithsonian Institute le classant parmi les dix figures déterminantes de l'histoire de la photographie aux côtés d'icônes comme Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange et Richard Avedon. Horenstein vit à Boston.