Idris Habib

Idris Habib, (alias Sir Idris) est un artiste unique dont l'œuvre culmine dans un sens évident de la culture, des couleurs vibrantes, un flair contemporain audacieux et une texture majestueuse. Son approche est celle d'un expressionnisme authentique. Son travail peut aller d'images illustrant sa relation profonde et sa passion pour la musique et son influence, l'émotion, la spiritualité et les aspects sociopolitiques de l'humanisme et de la culture.  

Provocante et audacieuse, son approche de la création est celle d'un artiste qui s'immerge dans le processus et utilise véritablement l'art comme une thérapie et un moyen de transmettre ses pensées et ses croyances les plus intimes. Son œuvre est puissante et engageante.  

Autodidacte, le monde est en effet une salle de classe dans laquelle il puise son inspiration, se qualifiant lui-même de "citoyen du monde".  Né à Accra, au Ghana, Idris a grandi dans le Bronx et a fait l'essentiel de sa scolarité ici, à New York.  Voyageant souvent depuis son enfance, il a été influencé par les arts africains, l'art de la rue, les galeries et les musées en Europe et aux États-Unis.  Idris pratique l'art "professionnellement" depuis environ 12 ans maintenant.  Enfant, il dessinait, faisait des croquis et peignait pour se calmer en tant qu'enfant plein d'énergie. Sa pratique de l'art est et a toujours été une thérapie et maintenant un moyen de montrer la beauté de son peuple.  En plus de l'art, il a toujours été motivé par un défi.

Cela se voit dans son sens de l'aventure et dans son expérimentation de divers médiums et de diverses approches d'application, utilisant souvent ses mains et ses doigts, plutôt que des coups de pinceau traditionnels pour obtenir l'effet désiré. Il permet ainsi à la peinture de dicter où elle aboutira et comment elle réagira en fonction du concept, du ton et du climat émotionnel d'une pièce particulière. De nature ludique, en plus d'être audacieux, il laisse un sentiment de liberté exister, laissant l'enfant intérieur faire son chemin avec la toile ou tout ce qu'il trouve utile. En

En faisant cela, la véritable créativité et les formes exploratoires émergent.  

Sa gamme dynamique d'œuvres reflète des styles expressionnistes et contemporains, en plus de créer du Pop Art. Il est considéré comme un "artiste expérimental", incorporant souvent des objets mixtes, utilisant des éléments jetés dans les rues de New York. Il recycle, réimagine et réutilise des objets, leur donnant de nouvelles significations à travers ses créations. Cela montre que l'inspiration et la vision peuvent provenir de n'importe où. Des objets tels que des disques, des feuilles d'or ou d'argent, ainsi que du métal ou du tissu ne sont que quelques-uns des éléments sélectionnés pour créer des œuvres cohésives et conceptuelles.

Dans ses peintures, il y a un jeu vif sur la culture et l'imagerie et les figures iconiques.  Des concepts tels que la spiritualité et ce qui constitue les systèmes de croyance, la religion et les pensées systématiques ou orthodoxes sont d'autres idées primaires illustrées dans son travail. Ses couleurs stimulantes, sa composition et ses sujets sont passionnants sur le plan visuel et théorique. Son objectif est d'inspirer les gens par l'art. La meilleure façon d'y parvenir est de créer des opportunités pour que son travail soit exposé, au niveau national et international. L'objectif est de trouver des espaces d'exposition appropriés et des communautés artistiques qui respectent et reflètent son style de travail, sa créativité, son expressionnisme et son imagination.